A pintura retrata a Virgem Maria em meio corpo, com a cabeça ligeiramente inclinada em direção ao Menino. Sua expressão é serena, meditativa e de doçura materna. O olhar, voltado para baixo, transmite uma profunda quietude típica das representações da época. Óleo sobre madeira, retrata o tema sacro da Madona com o Menino coroada por anjos, típico da iconografia cristã. A cena é dominada pelas figuras centrais, imersas em um fundo escuro que as destaca fortemente. A obra está contida em uma moldura dourada e embutida em uma moldura interna preta, criando um contraste visual que enfatiza o sagrado esplendor da pintura.
O Menino Jesus está sentado no colo da mãe, com o corpo nu, robusto e rechonchudo, típico das representações da época. Sua mão direita está erguida em um gesto de bênção (dois dedos unidos), enquanto a mão esquerda repousa sobre a mãe, em um gesto de afetuosa intimidade. A anatomia do Menino, com suas carnes luminosas, é representada com cuidado e plasticidade. No alto, aos lados da cabeça da Virgem, dois putti alados (ou anjinhos) emergem das nuvens, quase como se formassem um cenário celeste.
Estes anjos sustentam juntos uma coroa (ou um nimbo em forma de guirlanda com raios) sobre a cabeça da Madona, simbolizando sua realeza celeste como Rainha dos Céus.
Analisando o estilo da pintura, é atribuível a Pier Francesco Foschi, (Florença, 1502 – 1567),
que foi um pintor maneirista florentino, ativo durante todo o século XVI, formou-se na oficina de Andrea del Sarto e sofreu a influência de artistas como Pontormo e Bronzino, mestres do Maneirismo florentino. Os putti são representados com uma anatomia infantil e luminosa, e asas quase visíveis.
