Giovanni Battista Cimaroli (Salò 1687 – Veneza 1771) "Veduta de villa", óleo sobre tela
cm 82×113,5
Proveniência: Galleria Lorenzelli Bergamo
Bibliografia: D. Succi, A. Delneri, La terraferma dalla laguna. Pintura de paisagem no Veneto entre barroco e rococó, em Antonio Francesco Peruzzini, por M. Gregori e P. Zampetti, Milão 1997, p. 59. P. A. Orlandi, P. Guarienti, Abecedario pittorico, Veneza 1753, p. 272.
Publicado em 1971 por Hermann Voss com a atribuição a Gianfrancesco Costa, esta deliciosa paisagem do interior do Veneto foi reconduzida por Succi - Delneri a GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI (Salò 1687 - Veneza 1771), um dos mais admirados vedutistas e paisagistas do século XVIII veneziano.
Segundo o testemunho coevo de Pietro Guarienti, Cimaroli "estudou em Brescia a pintura sob Antonio Aureggio e Antonio Calza Pintores paisagistas, e trabalhou por comissões vindas da Inglaterra e de outras cidades distantes, que apreciavam as suas pinturas". Após uma estadia em Bolonha de 1711 a 1713, o artista transferiu-se para Veneza para se casar com a pintora de flores, frutas e animais, Giovanna Caterina Pachman. Inscrito na Fraglia dos pintores venezianos de 1726 a 1737, Cimaroli no início dos anos vinte estava amplamente afirmado na cidade lagunar e a fama de paisagista valeu-lhe, em 1722, a solicitação a colaborar na conhecida série de pinturas representando os Túmulos alegóricos comemorativos dos heróis da história inglesa moderna, encomendados pelo empresário irlandês Owen Mc Swiny: uma empresa a que foram chamados a participar os mestres mais notórios da época, de Canaletto a Pittoni, de Marco e Sebastiano Ricci a Piazzetta, Balestra, Valeriani e Mirandolese.
Confirma a notoriedade do pintor a presença das suas pinturas nas mais importantes coleções venezianas como a de Joseph Smith, cônsul inglês junto à República e patrono de Canaletto e de Zuccarelli, onde figuravam pelo menos seis pinturas do artista em seguida vendidas juntamente com as suas coleções a Giorgio III da Inglaterra. A galeria de Matthias von der Schulenburg, comandante em chefe das armadas da Sereníssima, enumerava, além de duas telas tipicamente cimarolianas com "Países com animais e águas", também três vistas de Veneza da mão do artista: uma "Perspectiva das Zattere", adquirida a 8 de fevereiro de 1736 por vinte zecchini, e de um par de vistas com a ponta da Dogana e a igreja de Santa Maria della Carità, pela qual tinha sido desembolsada a notável soma de cinquenta zecchini a 12 de julho de 1736. Os documentos da galeria Schulenburg provam inconfutavelmente que, para o fim dos anos trinta, Cimaroli estava afirmado também como vedutista, encontrando uma própria e original cifra estilística inspirada nos modelos canalettianos e caracterizada pela firme representação das arquiteturas alegradas por inconfundíveis e amáveis figuras.
Na pintura de paisagem Cimaroli encontrou uma original veia expressiva conjugando a visão da natureza de Marco Ricci com o repertório de temas arcádicos e bucólicos de Francesco Zuccarelli: uma pintura de fresco tom narrativo que com minúcia descritiva rende perfeitamente a delícia da vida quotidiana do interior do Veneto, onde gentis-homens e populares compartilham a repousante beleza da paisagem.
Particularmente felizes resultam as paisagens ambientadas ao longo das margens do Brenta onde villas e pequenas cidades se compõem em aprazíveis cenários entre o imaginário e o real, como esta esplêndida vista de villa caracterizada por deslumbrantes tons cromáticos. Exemplo da mais feliz veia cimaroliana, a pintura é animada por um vivacíssimo primeiro plano, onde um pequeno grupo de camponesas joga à cabra-cega sob os olhares comprazidos dos assistentes, senhores e populares: um gracioso bouquet da fragrância naive que acomuna nobreza e classes humildes em uma espécie de despreocupada convivência no plácido fluir do belo tempo antigo. A cena jocosa é inserida em uma amena visão paisagística, entre o pórtico sombrio, a fonte jorrante e a alameda arborizada que conduz à villa senhorial cuja nítida fachada renascentista fecha harmoniosamente o fundo.
A raffinatezza pittorica di questo smagliante paesaggio e la deliziosa ironia di sapore goldoniano con cui l'artista interpreta i modelli zuccarelliani, rendono il dipinto, databile verso la metà degli anni quaranta, una delle espressioni più alte della felicità creativa di Giovanni Battista Cimaroli nella celebrazione della vita contemporanea.
Dario Succi
