CENA RURAL
(vd. perícia do prof. Giancarlo Sestieri na galeria de imagens)
Pintura a óleo sobre tela, cm.90 x 113 – obra autografada de Philipp Peter Roos, conhecido como Rosa da Tivoli – emoldurada em antiga moldura de madeira esculpida e dourada.
Philipp Peter Roos, conhecido como Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de janeiro de 1706), foi um pintor e gravador alemão do período barroco. Pertencia a uma conhecida família de pintores e gravadores alemães: seu pai era Johann Heinrich Roos, o mais importante pintor de animais alemão do século XVII. Chegou à Itália em 1677 com uma bolsa de estudos do Conde de Hesse, com a condição de que retornasse à sua corte. No entanto, desrespeitando as condições do Conde, nunca mais voltou à Alemanha. Estudou em Roma com Giacinto Brandi, cuja filha Maria Isabella casou-se em 1681, depois de abraçar a fé católica. Em 1684-1685 comprou uma casa perto de Tivoli, o que lhe valeu o apelido de Rosa da Tivoli. Roos criava pessoalmente os animais que pintava perto desta casa dilapidada, que por isso era chamada de "Arca de Noé". A casa ficava no bairro de San Paolo, ainda hoje chamado de "vicolo del Riserraglio". Gino Mezzetti, historiador local, escreveu: «Para esta artéria, costuma-se fazer derivar o nome daquele ambiente fechado, situado na silenciosa praça do bairro, onde o pintor alemão Philipp Roos, conhecido como Rosa da Tivoli (porque trabalhava especialmente no Tiburtino) encerrava vários animais num serralho, que depois reproduzia nos seus apreciados quadros, alguns dos quais ainda estão na Pinacoteca Vaticana. Do serralho dos animais ao "rinserraglio" e depois ao "Riserraglio" o passo é breve. Também vicolo del Pittore, na via del Duomo, recebeu o nome do artista, que naquela pequena artéria sem saída habitava». A partir de 1691 viveu principalmente em Roma, onde se tornou membro do Schildersbent (clã dos pintores) com o apelido de "Mercurius", pela velocidade com que executava as suas pinturas e pela facilidade com que pintava. Esta rapidez de execução era-lhe particularmente útil: de facto, muitas vezes sem dinheiro, pintava um ou dois quadros que fazia vender ao seu criado a qualquer preço para poder pagar a conta da estalagem. Viveu de forma deliberadamente livre, refratário às regras e dissoluto e, como frequentemente acontecia, então como hoje, morreu na miséria. A maioria das suas obras representa animais domésticos com os seus pastores na zona rural romana. Os animais, como na nossa pintura, são geralmente pintados em primeiro plano e dominam a cena, enquanto a paisagem é avistada por baixo. Roos estende a sua pintura em massa, tornando os mantos, a posição e os movimentos de cada espécie com grande talento. Como se pode notar também na importante pintura que aqui propomos. Nos anos em torno de 1680, o artista geralmente retratava pequenos grupos de animais (ovelhas e cabras, frequentemente guiadas por um bode com cornos curvos), com os pastores de lado em vestes rudes, perto dos animais. Longe, vales selvagens alternavam-se com paredes escarpadas iluminadas por uma luz amarelo-acastanhada; as montanhas distantes eram representadas com os tons do azul. No fundo, eram frequentemente pintadas ruínas antigas. Por volta dos anos 90 do século XVII, Roos pintou sobretudo paisagens.
No geral, os seus quadros são caracterizados por um tom espetral, sombrio e selvagem. Além disso, Roos conseguia transformar motivos paisagísticos naturais em visões invulgares e ricas em movimento. Uma representação direta da Natureza, como observador atento e presente no local, testemunha solitária da cena retratada. Embora geralmente este artista pintasse paisagens e animais, contudo era capaz de realizar composições mais complexas, como testemunhado pelo desenho Deposição da Cruz, agora no Jean Paul Getty Museum nos EUA. Outras suas obras figuram em Florença (Uffizi), Madrid (Prado), Dresden (Gemaeldegalerie), além de em prestigiadas coleções privadas.
O estilo de Philipp Roos, homem sanguíneo e pouco disposto a compromissos, refletia o seu método de trabalhar. Era de facto caracterizado por uma utilização de pinceladas intensas, por vezes quase grosseiras e por um forte contraste entre luz e sombra. Esta maneira pessoal era bastante popular e atraiu vários imitadores. As suas obras certas são verdadeiros retratos de animais domésticos com os pastores na zona rural romana. Os animais, como vimos, em primeiro plano, sempre protagonistas, o homem mais pequeno ou ausente, a paisagem espaçosa e distante. Roos agita suavemente uma pintura em massa pintando com cuidado os mantos dos animais, em diversas posições e movimentos, com espontâneas composições.
Nos anos 80, na primeira trabalhosa maturidade, Rosa compunha pequenos grupos de animais, sobretudo ovelhas e cabras, guiadas por um bode, com os pastores em segundo plano a controlar os animais, dentro de vales e montanhas de prevalecentes tonalidades amarelo-acastanhadas, pintadas com aplicação cremosa. No fundo, azuis montanhas contra céus e nuvens rosados. Por vezes, como fundo, ruínas de edifícios antigos, numa calma arcádica.
A este período pertencem obras particularmente intensas, que têm as características acima descritas: figuras dominantes do bode com os cornos torcidos, a vaca em primeiro plano, frequentemente a cabra em repouso com a cabrita, por vezes uma ovelha florida de macia lã, no fundo uma paisagem rochosa, com ruínas, áspera e selvagem. Retratado ao pôr ou nascer do sol, com a luz quente do pôr do sol ou da aurora que parece originar, como por magia, do fundo do quadro. Nos olhos das suas cabras há uma verdade dolorosa, uma alternativa consciência do mundo, uma humanidade mascarada. Como dirá Umberto Saba: «Falei com uma cabra, / Estava sozinha no prado, estava amarrada. / Sacia de erva, molhada / pela chuva, berrava. / Aquele igual berro era fraterno / à minha dor. E eu respondi, primeiro / por gracejo, depois por que a dor é eterna, / tem uma voz e não varia. / Esta voz sentia / gemer numa cabra solitária. / Numa cabra do rosto semita / sentia queixar-se todo o outro mal, / toda a outra vida». Longe, no fundo, nuvens cinzentas e rosa, contra o inconfundível céu azul. Fresca e densa a pintura, como nenhuma rende o manto dos animais. Mais adiante, nos anos 90, Roos pintará prevalentemente paisagens.
Todos juntos os seus quadros, epopeia bucólica, e nunca metafórica, dos animais, no seu quieto habitar o mundo dos homens, contam de um povo paralelo, em paisagens remotas e incontaminadas. A pintura de Roos mostra-se em pinceladas movidas e densas, com formidáveis e perfumados efeitos cromáticos. Outros pintores de animais, como Domenico Brandi e Nicola Viso, foram por vezes trocados, pelo género, não pela qualidade inatingível de Philipp Roos, no mimetismo relativamente ao verdadeiro, com o chefe de escola Rosa da Tivoli. Na florida oficina, também irmãos e filhos do artista, como tinha sido na oficina pastoral dos Bassano, continuarão, gerando deliberadamente equívocos, a pintar os mesmos temas.
O prof. Giancarlo Sestieri, da qual publicamos a perícia na galeria das imagens, é certamente um dos maiores estudiosos deste grande artista, considerado o mais importante expoente do género “bucólico e arcádico”.
Bibliografia
• Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75
• Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221
• Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142
