Pregevole dipinto eseguito con la tecnica dell'olio su tavola, raffigurante l'iconografia sacra del Compianto su Cristo morto arricchita dalla presenza devozionale di San Francesco d’Assisi. L'opera si distingue per una composizione corale di grande impatto emotivo, dove il corpo esanime di Cristo è circondato dalle figure dolenti della Vergine, delle pie donne e dei discepoli, resi con una gestualità carica di pathos.
Le caratteristiche formali mostrano una sapiente gestione dei volumi e un cromatismo tipico della scuola forlivese e bolognese del primo Cinquecento. La stesura pittorica evidenzia passaggi chiaroscurali morbidi e una cura minuziosa nei dettagli dei panneggi e delle fisionomie, elementi che rimandano alla collaborazione o all'influenza reciproca tra maestri del calibro di Carrari e Ramenghi.
Lo stile dell'opera riflette la transizione tra il Rinascimento maturo e le prime istanze manieriste, con riferimenti culturali legati alla pittura devozionale dell'area emiliano-romagnola. La presenza di San Francesco, inserito in un contesto storico-evangelico, suggerisce una committenza legata agli ordini mendicanti o a una devozione privata particolarmente sentita.
L'opera è databile intorno al 1512 circa, periodo di piena maturità artistica per i pittori citati. La tavola presenta dimensioni monumentali (147x127 cm), che ne sottolineano l'importanza e la probabile destinazione originaria per un altare o una cappella nobiliare.
Lo stato di conservazione è compatibile con l'epoca; l'opera è accompagnata da una documentazione ufficiale di Expertise che ne attesta l'attribuzione e il valore storico-artistico.