Il dipinto rappresenta un vaso dorato, elegantemente decorato, colmo di fiori variopinti disposti in modo rigoglioso e asimmetrico.
I fiori, tra cui si riconoscono tulipani, rose, peonie e campanule, si innalzano in un movimento spiraliforme, creando un equilibrio tra verticalità e apertura laterale.
Il vaso, posato su un piano neutro in pietra, riflette una luce dorata che si diffonde su tutta la composizione.
Sul fondo, uno sfondo scuro e indefinito permette di far risaltare i colori vivi dei petali e il gioco chiaroscurale.
L’opera appartiene all’ambito della pittura barocca di natura morta sviluppatasi tra Roma e Firenze tra la fine del Seicento e l’inizio del Settecento.
La ricerca luministica, il contrasto tra lo sfondo ombroso e la luminosità dei fiori, così come la resa minuziosa delle specie botaniche, rivelano un’influenza della scuola romana di Mario Nuzzi detto “dei Fiori” e di Michelangelo Pace da Campidoglio, unita al gusto più ordinato e decorativo della scuola toscana (Andrea Scacciati, Bartolomeo Bimbi).
Scuola romana ,prima metà del XVIII° secolo
Misure : senza cornice cm.98x 71,5 - con cornice cm. 106 x 80