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San Miguel Arcángel expulsa a los ángeles rebeldes (probable boceto preparatorio)

Codice: 453800
8.800
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Autor: Scuola romana del XVII/XVIII secolo
Época: Siglo XVII
Categoría: religiosa
Expositor
Antichità Castelbarco
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San Miguel Arcángel expulsa a los ángeles rebeldes (probable boceto preparatorio)  Traducido
Descripción:
San Miguel Arcángel expulsa a los ángeles rebeldes del paraíso (probable boceto preparatorio) Escuela romana del siglo XVII/XVIII Óleo sobre lienzo (99 x 73 cm. - Con marco 119 x 94 cm.) Detalles completos de la pintura (haga clic AQUÍ) El tema del fascinante lienzo se extrae del Juicio Universal, un tema extremadamente raro y siempre particularmente apreciado en el ámbito pictórico, ya que permitía experimentar con poses retorcidas, movimientos convulsos y repentinos, patetismo y dramatismo en composiciones animadas por una suntuosa teatralidad. En particular, aquí vemos la expulsión de los ángeles rebeldes por parte de San Miguel guerrero: el Arcángel está representado con su armadura y con las alas desplegadas, golpeando con fuerza a los condenados, que se transforman gradualmente en demonios durante la caída a los infiernos. El Arcángel Miguel domina la escena, envuelto en una luz divina y rodeado de nubes celestiales que simbolizan la separación entre el reino celestial y el infierno. Debajo de él cae un enredo de cuerpos desnudos, dispuestos en diversas posiciones en la caída: se retuercen, se golpean, se superponen, intentan encontrar un lugar en la corriente de carne que fluye de arriba abajo. Algunos de ellos caen de espaldas, otros con la cabeza hacia abajo, otros ya han alcanzado los infiernos, envueltos por las espiras de las serpientes infernales y adoptando el aspecto de un demonio. La pintura barroca amaba este tipo de temas, con escenas religiosas caracterizadas por una gran tensión emocional, tratadas con gran patetismo e inmediatez, y para obtener dramatismo, los artistas utilizaban potentes contrastes de luz y sombra (claroscuro), composiciones diagonales y líneas vertiginosas, que sumergían al espectador en una experiencia visual teatral y cautivadora. Esta pintura no es solo una obra de arte, sino un manifiesto de la lucha entre el bien y el mal, un tema recurrente en la historia del arte que continúa inspirando a artistas y aficionados. El fascinante lienzo sigue una estructura descriptiva que lo hace reconocer como un valioso boceto preparatorio, un estudio para un retablo de mayores dimensiones o, más probablemente, para un fresco más complejo; esto sugeriría, por tanto, que la obra final estaba destinada a la decoración de la nave principal de una capilla privada. Se trata de una obra que refleja los caracteres de la escuela romana entre los siglos XVII y XVIII: los colores son cálidos y luminosos, la gama cromática resulta clara y suave, las pinceladas rápidas pero precisas son elementos típicos de este período, con fuertes influencias provenientes de los autores flamencos que poblaban la ciudad papal; La representación del paño y la musculatura de los cuerpos son características típicas del arte flamenco de este período, signo de la mano experta de un pintor de gran habilidad, aunque sea difícil identificar al autor con precisión, pero heredero de los modelos ilustrativos típicos de este período, influenciados por la tradición manierista de autores como el Cavalier d'Arpino, Andrea Commodi o Scipione Compagno, que abordaron en numerosas ocasiones este tema. Muy interesante, y ciertamente objeto de inspiración para nuestro autor, es el célebre grabado de Philippe Thomassin (1562-1622) que representa la batalla entre el arcángel Miguel y los demonios, extraída de una obra pictórica de Giovanni Battista Ricci (1537-1627), en la que parece que se vuelven a ver detalles de nuestra pintura. https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1860-1110-249 Estado de conservación: la pintura se encuentra en buenas condiciones de conservación con la presencia de restauraciones y retoques de materia pictórica en la superficie. INFORMACIÓN ADICIONAL: La obra se vende completa con un marco antiguo y está acompañada de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva. Nos ocupamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados. Si desea ver esta u otras obras en persona, estaremos encantados de recibirle en nuestra nueva galería de Riva del Garda, en Viale Giuseppe Canella 18. ¡Le esperamos! Contáctenos, sin compromiso, para cualquier información adicional. Síganos también en: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/  Traducido