Pintor leonardesco, mediados del siglo XVI
Jesús y San Juan Bautista niño besándose
Óleo sobre lienzo, 62,5 x 50 cm
con marco, 77 x 66 cm
La obra en examen, un óleo sobre lienzo realizado por un pintor de ámbito leonardesco a mediados del siglo XVI, representa el encuentro entre el Niño Jesús y San Juan Bautista niño, captados en un momento de tierno afecto mientras intercambian un beso. Este tema, cargado de una profunda carga simbólica y devocional, atestigua la extraordinaria influencia que el magisterio de Leonardo da Vinci ejerció sobre la pintura lombarda y europea del Cinquecento. La intensidad del diálogo gestual y la suavidad del modelado sugieren una derivación directa de un prototipo leonardesco, hoy no conservado, cuya existencia es sin embargo postulada por la crítica precisamente en virtud del impresionante número de variantes y copias producidas entre Lombardía y Flandes. La composición se concentra enteramente en las dos figuras infantiles, inmersas en una oscuridad de fondo que realza la plasticidad de los cuerpos y la luminosidad de las carnaciones, según una sensibilidad claroscuro que evoca de cerca el sfumato del maestro vinciano.
Un riguroso análisis estilístico permite insertar esta obra dentro de una densa red de referencias iconográficas. La anatomía de los niños y la suave representación de la piel presentan analogías significativas con el Niño Jesús de Bernardino Luini conservado en la Colección Estatal de Pintura de Baviera, donde la búsqueda de un realismo epidérmico y la dulzura de los rasgos fisiognómicos siguen los mismos cánones estéticos. La fortuna de este esquema compositivo está atestiguada por la producción de Bernardino Luini y su taller: en particular, en la Madonna con el Niño y San Juan Bautista niño de colección privada, el entrelazamiento de los cuerpos y el abrazo entre los dos pequeños son casi superponibles a la obra aquí analizada, lo que demuestra cómo Luini fue uno de los principales custodios y divulgadores del lenguaje leonardesco. Incluso la versión del taller de Luini en el Museo del Prado confirma cuánto el tema del beso entre el Redentor y el Bautista era ampliamente difundido y solicitado por la clientela de la época.
Todavía más revelador es el paralelismo con el Jesús y San Juan Bautista niño de Marco d’Oggiono, hoy parte de la Colección Real de Londres. En dicho cuadro, la tensión muscular y la torsión de los cuerpos parecen nutrirse con fidelidad filológica de un cuadro o un dibujo original de Leonardo, sirviendo de puente visual para comprender la génesis del cuadro en examen. Dicho modelo no quedó confinado en las fronteras lombardas, sino que cruzó los Alpes influyendo en maestros flamencos de la talla de Joos van Cleve y Quentin Massys. Van Cleve, en particular, repropuso el mismo tema en numerosas variantes, como atestiguan los lienzos conservados en el Museo de Capodimonte en Nápoles, donde la solidez de los cuerpos de matriz leonardesca se fusiona con la precisión descriptiva del norte de Europa.
El cuadro en cuestión se distingue por una calidad de ejecución que logra fusionar la sacralidad del encuentro con una naturalidad cotidiana, carente de rigidez. Aunque Bernardino de Conti, en su Madonna en Brera, inserta el detalle del beso inminente en una composición más amplia, nuestra tela elige la vía de la concentración temática, centrándose exclusivamente en el contacto físico y emocional entre los dos primos divinos. La delicadeza con la que una mano se apoya en el hombro del otro y el leve roce de los labios cargan la imagen de una premonición del sacrificio futuro, convirtiendo la obra no solo en un ensayo de pericia pictórica lombarda, sino en una pieza fundamental para reconstruir ese "leonardismo" que marcó profundamente la cultura figurativa del pleno Renacimiento.
