Antigua pintura flamenca del siglo XVII al óleo sobre plancha de cobre que representa un paisaje con figuras, una escena de género con una multitud de personajes apiñados en una calle con arquitecturas clásicas al fondo. En la parte izquierda de la composición, sobre una especie de escenario frente a un portal decorado con relieves, seis figuras de cómicos del arte: un dentista en acción sobre un paciente, un señor que proclama, una dama, un niño y un histrión enmascarado. Debajo del escenario, entre el público, una multitud de transeúntes, personajes inmersos en las más variadas escenas de actividades cotidianas, distinguidos entre sí según la costumbre flamenca; vendedoras, perros y un carro tirado por un caballo enriquecen el escenario de este retazo de vida.
Esta detallada pintura antigua, de pequeñas dimensiones, logra representar una escena de género densa de personajes, compuesta por más de cuarenta figuras que pueblan esta composición de origen flamenco; la obra procede de una colección privada, no está firmada y se encuentra en buen estado de conservación, compatible con su datación; se presenta dentro de un marco guilloché moderno de madera ebanizada.
La Commedia dell'Arte es una forma de espectáculo nacida en Italia en el siglo XVI, que se distingue de otros géneros teatrales de la época por el profesionalismo de los actores. Se mantuvo popular hasta mediados del siglo XVIII, años de la reforma goldoniana de la comedia. No se trataba de un género teatral, sino de una modalidad diferente de producción de espectáculos. Las representaciones no se basaban en guiones definidos, sino en canovacci, también llamados escenarios, que solo proporcionaban indicaciones sobre la acción y los lazzi (intervenciones cómicas desligadas del resto de la comedia, con el único fin de hacer reír), mientras que el resto del espectáculo se dejaba a la improvisación. Otro elemento característico de la Commedia dell'Arte es la presencia de caracteres fijos, es decir, personajes con las mismas características que se repiten en las diferentes representaciones. Originalmente, las representaciones se realizaban al aire libre con una escenografía hecha de pocos objetos.
En el extranjero se la conoció como "Commedia italiana". En su fórmula espectacular, los cómicos de la Commedia dell'Arte introdujeron un elemento nuevo de alcance disruptivo y revolucionario: la presencia de mujeres en el escenario. En un contrato estipulado con un notario de Roma el 10 de octubre de 1564, se da la primera aparición documentada de una mujer: la "señora Lucrezia Di Siena" contratada por una compañía que se proponía hacer comedias durante el período de carnaval, probablemente un personaje de elevada cultura capaz de componer versos y tocar instrumentos. Solo a finales de siglo las mujeres ocuparían su lugar de pleno derecho en las compañías teatrales.
La denominación se sustituía por otras: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. El nombre "arte", en la Edad Media, significaba "oficio", "profesión": el del comediante, de hecho, con la Commedia dell'Arte se convierte en un verdadero oficio. Sin embargo, hay que especificar que se consideraba como tal, no para las compañías amateurs, sino solo para aquellas compañías asociadas que eran reconocidas por los ducados y tenían un verdadero estatuto de leyes y reglas. Gracias a estas últimas, las compañías asociadas sometían a las otras que se definían "ruba piazze" (ladronas de plazas).
Periodo: 1600
Altura: 15 (27.5) cm
Anchura: 23 (36) cm
Profundidad: 4 cm
art. A967
