Altes flämisches Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, Öl auf Kupferplatte, das eine Landschaftsszene mit Figuren darstellt, eine Genremalerei mit einer Menschenmenge, die sich auf einer Straße mit klassischer Architektur im Hintergrund drängt. Auf der linken Seite der Komposition, auf einer Art Bühne vor einem mit Flachreliefs verzierten Portal, sechs Figuren von Theaterschauspielern der Commedia dell'arte: ein Zahnarzt, der an einem Patienten arbeitet, ein sprechender Herr, eine Dame, ein Kind und eine maskierte Schauspielerin. Unter der Bühne, zwischen dem Publikum, eine Menge von Passanten, Figuren, die in den unterschiedlichsten alltäglichen Szenen vertieft sind, die sich nach flämischer Sitte voneinander unterscheiden; Verkäuferinnen, Hunde und ein Pferd vor einem Wagen bereichern die Szenerie dieses Lebensbildes.
Dieses detaillierte antike Gemälde von kleinen Ausmaßen stellt eine personaggi gefüllte Genremalerei dar, die aus über vierzig Figuren besteht, die diese flämische Komposition beleben; das Werk stammt aus einer Privatsammlung, ist nicht signiert und ist für das Alter in gutem Zustand; es wird in einem modernen guillochierten Rahmen aus geschwärztem Holz präsentiert.
Die Commedia dell'arte ist eine Theaterform, die im 16. Jahrhundert in Italien entstanden ist und sich von anderen Theatergenres der Zeit durch den Professionalismus der Schauspieler unterscheidet. Sie blieb bis Mitte des 18. Jahrhunderts populär, in den Jahren der Goldoni-Reform der Komödie. Es handelte sich nicht um ein Theatergenre, sondern um eine andere Art der Produktionsweise von Shows. Die Aufführungen basierten nicht auf definierten Drehbüchern, sondern auf "canovacci", auch "Szenarien" genannt, die nur Hinweise auf die Handlung und "lazzi" (komische Einlagen, die vom Rest der Komödie losgelöst waren und nur zum Lachen gedacht waren) lieferten, während der Rest der Vorstellung der Improvisation überlassen wurde. Ein weiteres charakteristisches Element der Commedia dell'arte ist die Anwesenheit fester Charaktere, d.h. von Charakteren mit denselben Merkmalen, die sich in verschiedenen Aufführungen wiederholen. Ursprünglich wurden die Aufführungen im Freien mit einer Kulisse aus wenigen Objekten abgehalten.
Im Ausland war sie als "Commedia italiana" bekannt. In ihrer Aufführungsform führten die Komödianten der Commedia dell'Arte ein neues, verstörendes und revolutionäres Element ein: die Anwesenheit von Frauen auf der Bühne. In einem Vertrag, der am 10. Oktober 1564 mit einem Notar in Rom geschlossen wurde, findet sich der erste dokumentierte Auftritt einer Frau: "Signora Lucrezia Di Siena", engagiert von einer Kompanie, die sich vorgenommen hatte, Komödien während des Karnevals aufzuführen, wahrscheinlich eine hochgebildete Persönlichkeit, die Verse verfassen und Instrumente spielen konnte. Erst am Ende des Jahrhunderts sollten Frauen vollwertige Plätze in Theaterkompanien einnehmen.
Die Bezeichnung wurde durch andere ersetzt: "commedia all'improvviso" (oder "improvvisa"), "commedia a braccio" oder "commedia degli Zanni". Der Name "arte" bedeutete im Mittelalter "Beruf", "Profession": Der des Theatermachers wurde mit der Commedia dell'Arte zu einem echten Beruf. Es muss jedoch klargestellt werden, dass dies nicht für Laienkompanien galt, sondern nur für assoziierte Kompanien, die von den Herzogtümern anerkannt wurden und über ein echtes Regelwerk verfügten. Dank letzterer unterwarfen die assoziierten Kompanien die anderen, die als "ruba piazze" (Platzräuber) bezeichnet wurden.
Periode: 1600
Höhe: 15 (27,5) cm
Breite: 23 (36) cm
Tiefe: 4 cm
Art. A967
