Francesco Simonini (Parma, 16 de junio de 1686 – Parma, 1766), La parada de los soldados y La marcha de los soldados, pareja de pinturas al óleo sobre lienzo

Francesco Simonini (Parma, 16 de junio de 1686 – Parma, 1766) La parada de los soldados y La marcha de los soldados Óleo sobre lienzo, cm 40 x 58 y 40 x 60 (sin marco) cada uno; con marco: h 52,5 x L 70,5 x P 6 y h 52,5 x L 72,5 x P 6 precio: negociación reservada objeto acompañado de certificado de autenticidad y peritaje adjunto al final de la página Las pinturas que aquí se presentan, de relevante valor pictórico y atribuibles al pintor Francesco Simonini, representan dos momentos diferentes ligados al filón de las batallas y a las temáticas militares, a saber, La parada de los soldados y La marcha de los soldados. En la pintura aquí presentada a la izquierda se pueden observar a la derecha en primer plano a algunos soldados sentados e intentando jugar a los dados, mientras que junto a ellos una pareja banquetea con vino. La escena se desarrolla al aire libre, en una campiña, junto a un promontorio rocoso sobre cuya cima domina una torre. A la izquierda se encuentra una pareja de señores con vestimentas nobiliarias y un mendigo les tiende un sombrero en señal de limosna. En segundo plano, se describen otros personajes entre los que hay soldados a caballo y viandantes, mientras que a lo lejos se vislumbra una ciudad y un alto campanario. El horizonte está delineado por relieves rocosos y otros pequeños pueblos. El cielo azul está marcado por algunas nubes blancas y vaporosas. La otra pintura representa, en la mitad inferior del lienzo, un despliegue militar en el que varios soldados a caballo están reunidos y listos para marchar. A lo lejos se distingue una ciudad con murallas y torres, más allá de la cual una prominente montaña sirve de telón de fondo a la escena. Alguna nube vivifica el cielo sereno. El género de la pintura de batallas y de escenas estrechamente ligadas al conflicto, entre ellas las pagas y las paradas de las tropas, los avances y las marchas de los soldados, encuentra grandísimo éxito en las colecciones de la nobleza italiana y europea del siglo XVII y XVIII. La pintura de batalla fue un género amado y solicitado sobre todo por las grandes familias aristocráticas, como los Medici en Florencia y los Este en Parma, que amaban amueblar sus salones con las pinturas de los más importantes "battaglisti". Entre estos, se distinguió Francesco Antonio Simonini (1686 – 1766) que, tras haber trabajado en Parma, Roma, Florencia y Bolonia, realizó en Venecia la mayor parte de sus trabajos. La pareja de pinturas objeto de este estudio puede ser restituida con razonable convicción, por comparación estilística, al corpus de obras de este pintor. Francesco Antonio Simonini nace en Parma el 16 de junio de 1686, según lo atestiguado en su certificado de bautismo hecho público por Enrico Scarabelli Zunti en la segunda mitad del siglo XIX. [...] Su particular estilo, caracterizado por pinceladas rápidas y por el uso de colores vivos, se forma sobre todo bajo la influencia de la escuela veneciana. Característica además de su pintura es la tendencia a realizar figuras alargadas y sinuosas, la atención a los detalles paisajísticos y arquitectónicos también de estilo clásico, la profundidad del paisaje que se pierde en el infinito, la línea del horizonte casi indefinida por el confundirse de cielo y tierra, la dramaticidad y el realismo en el que se nota la influencia de Salvator Rosa. Es por tanto posible afirmar que Simonini haya sabido reinterpretar la lección de los predecesores, enriqueciéndola de un colorido a la veneciana, adquirido en el curso de la larga estancia en la ciudad lagunar, y de un toque libre y deshilachado, que dona ligereza a la composición. Del confronto estilístico entre las obras en objeto y aquellas restituidas al catálogo de Francesco Simonini aparecen evidentes las peculiaridades de su pintura. Las elegantes figuras alargadas y tratadas con pinceladas seguras y rápidas, la manera en que es descrito el paisaje y el cielo, la paleta cromática son de hecho del todo comparables a numerosos otros lienzos de Simonini. Igualmente para la utilización del blanco, que el artista utiliza sabiamente creando iluminaciones y puntos de luz útiles para conferir tridimensionalidad a sus figuras y rendimiento matérico, como el brillo de las armas y los suaves plumajes de los sombreros. La estampa de un aguafuerte, conservada en Nápoles y extraída de un dibujo de Francesco Simonini, muestra claramente una composición del todo similar a aquella presente en uno de los dos lienzos en objeto. La visión especular de los sujetos deriva de la técnica misma de estampa: la incisión sobre cobre del dibujo ocurre sobre la lámina, después de lo cual esta es volteada e impresa sobre papel produciendo una imagen simétrica. Carlotta Venegoni