El rapto de las sabinas
Vincent Malò (Cambrai, circa 1595/1600 - Roma, 1649) atribuible (LINK detalles)
Óleo sobre lienzo (110 x 193 cm. - Con marco 122 x 206 cm.)
El rapto de las sabinas es uno de los episodios más célebres de la legendaria fundación de Roma por Rómulo (siglo VIII a.C.), primer rey de la ciudad, que logró garantizar la supervivencia de su pueblo a través del audaz rapto de las mujeres de estirpe sabina.
Apenas fundada Roma, Rómulo se dio cuenta de que la ciudad estaba poblada casi exclusivamente por hombres (en su mayoría aventureros o pastores) y sin mujeres, la nueva comunidad no tendría descendencia, desapareciendo en el plazo de una generación.
Decidió recurrir al engaño y la fuerza para resolver este problema: organizó grandes juegos en honor al dios Conso (los Consualia) e invitó a los pueblos vecinos, en particular a los sabinos, que acudieron numerosos junto a sus esposas e hijos. Mientras los invitados estaban distraídos por los espectáculos, los jóvenes romanos armados - a una señal acordada por Rómulo - irrumpieron y raptaron a las doncellas, expulsando por la fuerza a sus padres y hermanos.
Nuestra composición representa este momento dramático, el Rapto (o rapto) de las sabinas, reflejando toda la tensión del episodio, con los soldados romanos intentando someter a las mujeres que, desesperadas, intentan zafarse con todas sus fuerzas.
En el centro de este contorcionismo de cuerpos, emerge la figura de Rómulo a caballo, con su mítico manto rojo, intentando agarrar a una mujer: se trata de la noble Hersilia, que se convertirá en su esposa, elegida por su nobleza y sabiduría, y de cuya unión nacerán Prima y Avilio.
El cuadro, personalizado por nuestro autor, se inspira en algunos detalles del Rapto de las sabinas de Peter Paul Rubens, ahora en la colección Belfius (Bruselas), encargado por Felipe IV de España en 1639 y completado por el pintor bruselense Gaspar de Crayer (https://rkd.nl/images/278260).
La obra que aquí se propone, en particular, remite a una clara matriz flamenca y es atribuible a la mano de Vincent Malò (Cambrai, circa 1595/1600 - Roma, 1649), discípulo de Rubens en Amberes, que por lo tanto debía haber conocido el cuadro del maestro flamenco.
En el lienzo en cuestión, que demuestra su capacidad para componer grandes grupos figurativos, así como su habilidad para representar ambientaciones arquitectónicas, podemos captar desde el punto de vista estilístico la deuda que Malò tuvo con su maestro.
Encontramos allí algunos de los característicos estilos pictóricos de Malò, en particular en los rasgos somáticos, como la típica connotación de los rostros con nariz alargada, en las elecciones cromáticas, en la ambientación paisajística, que se encuentran en numerosas obras suyas y la predilección por soluciones redundantes y escenográficas.
Las tonalidades marrones y terrosas en contraste con los tonos de piel claros y diáfanos de las figuras, y de nuevo la sensible representación atmosférica del paisaje, con cielos hechos de mezclas de gris y azul, interrumpidos por las arquitecturas urbanas contra las cuales resaltan las figuras.
A modo comparativo podemos mencionar cuatro obras de Malò:
Matanza de los inocentes, Galería del Palacio Blanco, Génova, https://rkd.nl/images/22430
El rapto de las sabinas, Sotherby's Nueva York 22 de mayo de 2019 lote 53 (https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/master-paintings/vincent-malo-abduction-of-the-sabine-w... )
Matanza de los inocentes, Princeton University Art Museum, Nueva Jersey, https://rkd.nl/images/311613
El encuentro entre Abraham y Melquisedec, Neumeister Múnich, 5 de julio de 2000, lote 480 https://rkd.nl/images/12754
Malò se afirmó como pintor de éxito en Italia, adonde llegó presumiblemente alrededor de 1634, desarrollando su actividad principalmente en Génova, pero sabemos que en la última fase de su vida se trasladó a Roma: la ambientación de la escena hace plausible que nuestra obra pudiera ser encargada precisamente en esta fase.
Vemos de hecho un hermoso vistazo de Roma con la Basílica de San Pedro al fondo: este escenario en el que está ambientada la escena es un valor añadido muy interesante para nuestro bonito cuadro.
A diferencia de las versiones clásicas de este tema ambientadas en la antigua Roma (célebre la de Pietro da Cortona de los Museos Capitolinos), en nuestro caso salta inmediatamente a la vista este interesante anacronismo: a pesar de ser un evento de los orígenes de Roma, por lo tanto situado en el siglo VIII a.C., es transpuesto por el autor a una Roma barroca donde destaca la cúpula o la estructura de la Basílica vaticana.
A esto se añade el hecho de que el autor ha representado también a las mujeres con vestidos del siglo XVII, haciendo el episodio mítico más cercano a su tiempo.
Esta elección iconográfica refleja el gusto de la época por los "caprichos" arquitectónicos o por la celebración de la continuidad entre la Roma antigua y la Roma papal del siglo XVII.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
El cuadro se vende completo con un agradable marco de madera y va acompañado de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
Nos encargamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de transportistas profesionales y asegurados.
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