Die Entführung der Sabinerinnen
Vincent Malò (Cambrai, ca. 1595/1600 - Rom, 1649) zuzuschreiben (LINK Details)
Öl auf Leinwand (110 x 193 cm - mit Rahmen 122 x 206 cm.)
Die Entführung der Sabinerinnen ist eine der berühmtesten Episoden der legendären Gründung Roms durch Romulus (8. Jahrhundert v. Chr.), den ersten König der Stadt, dem es gelang, das Überleben seines Volkes durch die kühne Entführung sabinischer Frauen zu sichern.
Nach der Gründung Roms erkannte Romulus, dass die Stadt fast ausschließlich von Männern (hauptsächlich Abenteurern und Hirten) bevölkert war und ohne Frauen keine Nachkommen hätte, so dass die neue Gemeinschaft innerhalb einer Generation verschwunden wäre.
Er beschloss, sich zur Lösung dieses Problems der List und Gewalt zu bedienen: Er organisierte prächtige Spiele zu Ehren des Gottes Conso (die Consualia) und lud die umliegenden Völker ein, insbesondere die Sabiner, die zahlreich mit Frauen und Kindern herbeieilten. Während die Gäste von den Darbietungen abgelenkt waren, stürmten bewaffnete römische junge Männer – auf ein vereinbartes Zeichen von Romulus – herein und entführten die Jungfrauen, während sie ihre Väter und Brüder gewaltsam vertrieben.
Unsere Komposition stellt diesen dramatischen Moment, die Entführung der Sabinerinnen, dar und spiegelt die gesamte Spannung der Episode wider, mit römischen Soldaten, die darauf bedacht sind, die Frauen zu unterwerfen, die verzweifelt versuchen, sich mit aller Kraft zu befreien.
Im Zentrum dieses Körpergewirrs erhebt sich die Figur des berittenen Romulus in seinem legendären roten Umhang, der eine Frau ergreift: Es ist die Edle Ersilia, die seine Frau werden und aus deren Verbindung Prima und Avilio geboren werden, ausgewählt wegen ihres Adels und ihrer Weisheit.
Das Gemälde, das von unserem Autor personalisiert wurde, ist in einigen Details von Peter Paul Rubens' Entführung der Sabinerinnen inspiriert, die sich derzeit in der Sammlung Belfius (Brüssel) befindet und 1639 von Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben und vom Brüsseler Maler Gaspar de Crayer fertiggestellt wurde (https://rkd.nl/images/278260).
Das hier angebotene Werk verweist insbesondere auf eine klare flämische Herkunft und ist Vincent Malò (Cambrai, ca. 1595/1600 - Rom, 1649) zuzuschreiben, einem Schüler von Rubens in Antwerpen, der somit das Gemälde des flämischen Meisters gekannt haben muss.
In der fraglichen Leinwand, die seine Fähigkeit zur Komposition großer Figurengruppen sowie seine Geschicklichkeit in der Darstellung architektonischer Umgebungen zeigt, erkennen wir stilistisch die Schulden, die Malò seinem Meister verdankte.
Wir finden dort einige der charakteristischen malerischen Stilmerkmale von Malò, insbesondere in den Gesichtszügen, wie die typische Bezeichnung der Gesichter mit langer Nase, in den Farbwahlen und in der landschaftlichen Umgebung, die sich in zahlreichen seiner Werke wiederfinden, sowie die Vorliebe für redundante und szenische Lösungen.
Die braunen und erdigen Töne im Kontrast zu den hellen und durchscheinenden Hauttönen der Figuren und die sensible atmosphärische Wiedergabe der Landschaft mit Himmeln aus Mischungen von Grau und Blau, unterbrochen von städtischen Architekturen, vor denen sich die Figuren abheben.
Als Vergleich können vier Werke von Malò genannt werden:
Die Ermordung der Unschuldigen, Galleria di Palazzo Bianco, Genua, https://rkd.nl/images/22430
Die Entführung der Sabinerinnen, Sotherby's New York 22. Mai 2019 Los 53 (https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/master-paintings/vincent-malo-abduction-of-the-sabine-w...)
Die Ermordung der Unschuldigen, Princeton University Art Museum, New Jersey, https://rkd.nl/images/311613
Die Begegnung zwischen Abraham und Melchisedek, Neumeister München, 5. Juli 2000, Los 480 https://rkd.nl/images/12754
Malò etablierte sich als erfolgreicher Maler in Italien, wo er vermutlich um 1634 ankam und hauptsächlich in Genua tätig war, aber wir wissen, dass er sich in der letzten Phase seines Lebens nach Rom zurückzog. Die Umgebung der Szene macht es plausibel, dass unser Werk genau in dieser Phase in Auftrag gegeben wurde.
Wir sehen in der Tat einen wunderschönen Blick auf Rom mit dem Petersdom im Hintergrund: Dieses Szenario, in dem die Szene spielt, ist ein sehr interessanter Mehrwert für unser schönes Gemälde.
Im Gegensatz zu den klassischen Versionen dieses Themas, die im antiken Rom angesiedelt sind (berühmt ist die von Pietro da Cortona in den Kapitolinischen Museen), fällt in unserem Fall dieser interessante Anachronismus sofort ins Auge: Obwohl es sich um ein Ereignis aus den Anfängen Roms handelt, das also ins 8. Jahrhundert v. Chr. datiert wird, wird es vom Autor in ein barockes Rom übersetzt, in dem sich die Kuppel oder die Struktur des Vatikans hervorhebt.
Hinzukommt, dass der Autor die Frauen auch in Kleidung des 17. Jahrhunderts dargestellt hat, wodurch die mythische Episode seiner Zeit näher gebracht wird.
Diese ikonografische Wahl spiegelt den Geschmack der Zeit für architektonische „Kapriolen“ oder die Feier der Kontinuität zwischen dem antiken Rom und dem päpstlichen Rom des 17. Jahrhunderts wider.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Gemälde wird komplett mit einem schönen Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt versehen.
Wir kümmern uns um den Transport des gekauften Werks und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland durch professionelle und versicherte Spediteure.
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