Siglo XVII
Martirio de San Lorenzo
Óleo sobre cobre, 38 x 28 cm
Con marco, 50 x 40 cm
Esta pintura sobre cobre del siglo XVII constituye un valioso testimonio de la fortuna crítica e iconográfica de las invenciones de Tiziano Vecellio, mediada por la célebre traducción gráfica de Cornelis Cort. El tema del Martirio de San Lorenzo representado aquí no deriva directamente de un único lienzo del maestro cadorino, sino que reproduce puntualmente la composición codificada en el grabado al buril que Cort realizó en 1571. Dicha estampa fue concebida como una síntesis de dos anteriores versiones pictóricas de Tiziano: la primera, ejecutada entre 1548 y 1557 para la iglesia de los Jesuitas en Venecia, revolucionaria por su ambientación nocturna desgarrada por brillos espectrales, y la segunda, enviada en 1567 al rey Felipe II para el monasterio de El Escorial, caracterizada por una mayor simplificación monumental y un patetismo más acentuado. El autor del cobre en cuestión retoma fielmente la estructura del grabado de Cort, que fusionaba el dinamismo de los verdugos de la versión veneciana con la aparición angélica de la versión española, eliminando las amplias arquitecturas clásicas en favor de una densa y dramática capa de humo que exalta el contraste entre la violencia terrena y la gloria celestial. La pintura capta con atención los detalles distintivos del modelo gráfico, como la estatua pagana de la derecha dedicada a Felipe II y la compleja gestualidad de las figuras que rodean la parrilla ardiente, traduciendo el rigor del trazo incisorio en una materia pictórica vibrante. La escena evoca el martirio de Lorenzo, diácono de Sixto II, condenado a muerte en el año 258 d.C. por el emperador Valeriano por haber presentado a los pobres como el verdadero "tesoro de la Iglesia" en lugar de entregar sus riquezas. El santo es retratado sobre la parrilla ardiente mientras, con heroica firmeza, levanta el brazo hacia la luz celestial, símbolo de una fe que vence el tormento físico. La elección del soporte de cobre, típica de la producción de pequeño formato del Seicento, permite una representación minuciosa de los reflejos luminosos y las llamas, celebrando aquel "nocturno" tizianesco que, a través de la circulación de la estampa de Cort, se convirtió en un canon imprescindible para el arte sacro europeo.
