El cuadro representa a la Virgen María de medio cuerpo, con la cabeza ligeramente inclinada hacia el Niño. Su expresión es serena, meditativa y de dulzura maternal. Su mirada, dirigida hacia abajo, transmite una profunda quietud típica de las representaciones de la época. Óleo sobre tabla, retrata el tema sagrado de la Madonna con el Niño coronada por ángeles, típico de la iconografía cristiana. La escena está dominada por las figuras centrales, inmersas en un fondo oscuro que las resalta. La obra está contenida en un marco dorado, e incrustada en un marco interno negro, creando un contraste visual que enfatiza el sagrado esplendor de la pintura.
El Niño Jesús está sentado en las rodillas de la madre, con el cuerpo desnudo, robusto y regordete, típico de las representaciones de la época. Su mano derecha está levantada en un gesto de bendición (dos dedos unidos), mientras que la mano izquierda descansa sobre la madre, en un gesto de afectuosa intimidad. La anatomía del Niño, con sus carnes luminosas, está representada con cuidado y plasticidad. En lo alto, a los lados de la cabeza de la Virgen, dos putti alados (o angelitos) emergen de las nubes, casi formando un telón celeste.
Estos ángeles sostienen juntos una corona (o un nimbo en forma de guirnalda con rayos) sobre la cabeza de la Madonna, simbolizando su realeza celeste como Reina de los Cielos.
Analizando el estilo del cuadro, es atribuible a Pier Francesco Foschi, (Florencia, 1502 – 1567), que fue un pintor manierista florentino, activo durante todo el siglo XVI, se formó en el taller de Andrea del Sarto y sufrió la influencia de artistas como Pontormo y Bronzino, maestros del Manierismo florentino. Los putti están representados con una anatomía infantil y luminosa, y alas apenas visibles.
