Escuela emiliana, siglo XVIII
Pareja de naturalezas muertas con aves
Óleo sobre lienzo, 28 x 30 cm
Con marco, 37 x 38,5 cm
La escuela pictórica del norte de Italia desarrolló, ya a partir del siglo XVI, una particular predilección por un bodegón que investigara con vivacidad y virtuosismo los temas tradicionalmente aceptados en el repertorio de dibujo; naturalezas muertas de animales presentaban así, preferentemente, criaturas del sotobosque, de corral y de pastoreo. La elaboración táctil de la materia pictórica había fomentado una creciente predilección por la alineación con las tendencias entonces provenientes de los países flamencos; estas características se encuentran en la presente pareja de naturalezas muertas con aves, producidas en el ámbito emiliano en las primeras décadas del siglo XVIII. En esta bella pareja de pinturas animalistas, se presenta un contingente de aves de pequeño tamaño según paradigmas de vívido realismo. Las figuras, representadas mediante pinceladas rápidas, se distinguen por un marcado dinamismo, enfatizado aún más por acentuados toques luminosos. Las obras presentan analogías con los principales exponentes del género de la naturaleza muerta entre Lombardía y Emilia-Romaña en la primera mitad del siglo XVIII, Angelo Maria Crivelli, llamado el Crivellone, Giovanni Crivelli, su hijo, y Giorgio Duranti. Angelo Maria Crivelli, más conocido como el Crivellone, y su hijo Giovanni Crivelli, llamado el Crivellino, fueron dos figuras significativas en el panorama artístico lombardo entre los siglos XVII y XVIII, destacándose en particular por su habilidad en la pintura de animales y escenas de caza. Angelo Maria Crivelli (circa 1660 – después de 1730) fue el progenitor de esta dinastía artística. Influenciado por artistas como los flamantes Rubens y Snyders y el napolitano Ruoppolo, aprendió la vivacidad y el naturalismo típicos de la pintura animalista de la época. Su producción se caracteriza por la fuerza expresiva y la representación detallada de las figuras animales, a menudo insertas en paisajes vibrantes. Fue muy apreciado por su capacidad de capturar la esencia salvaje y la vitalidad de los animales, lo que le convirtió en un pintor muy solicitado por las cortes y la aristocracia de su tiempo, deseosas de decorar sus residencias con escenas de caza y temas ligados a la naturaleza. Giovanni Crivelli (1691 – 1749) siguió los pasos paternos, heredando y desarrollando su estilo. El apodo "el Crivellino" sugiere una continuidad, pero también una posible distinción estilística, quizás más minuciosa o refinada que la de su padre. Prosiguió la tradición familiar en la pintura de animales, caza y bodegones, a menudo en colaboración con otros artistas para la realización de las figuras humanas o de los paisajes.
Su obra se inserta plenamente en el gusto tardobarroco y rococó, con una predilección por composiciones más espaciosas y colores más claros en comparación con la paleta más oscura y dramática de su padre.
Giorgio Duranti (Brescia, 1683 – Palazzolo sull'Oglio, 1768) fue un pintor italiano, activo en el período barroco, conocido principalmente por sus naturalezas muertas y, en particular, por la pintura de animales. Duranti se especializó en la representación de aves de toda especie, a menudo representándolas vivas y al aire libre, con una particular atención a la relación entre estaticidad y movimiento. Sus obras, a menudo caracterizadas por fondos tormentosos, muestran una notable fuerza expresiva y una representación detallada de las figuras animales, hasta el punto de convertirlo en un maestro de la pintura animalista del siglo XVIII. Muchas de sus obras, especialmente naturalezas muertas de flores, fueron donadas a la iglesia de Palazzolo sull'Oglio y algunas fueron vendidas a la corte real española. Su producción artística, en gran parte conservada en Brescia y provincia, incluyó también colaboraciones con otros artistas para la realización de paisajes o figuras humanas en sus composiciones.
