Tito Conti (Florencia 1842 - 1924), “El collar de perlas”, circa 1880.
Óleo sobre lienzo, cm. 105,5 x 83
Firmado “Tito Conti” arriba a la izquierda. Marco contemporáneo.
La joven mujer del lienzo, retratada de tres cuartos, lleva vestidos inspirados en las vestimentas romanas; un broche de plata con forma de escudo, realizado a la manera tardo antigua, une los dos bordes de la estola en el hombro. A la izquierda y sobre el brazo derecho descansa la palla, un manto típicamente usado por las matronas, en este caso realizado en seda gruesa y con un diseño a rayas. Podemos encontrar la presencia de este tejido, probablemente un disfraz de escena que el pintor tenía en su taller, también en otras obras como Una belleza italiana, Retrato de una joven italiana y la exótica Odalisca.
El azul de las rayas crea un armonioso contraste con el subtono amarillo de toda la composición, ya que los dos colores son diametralmente opuestos en la tabla cromática.
Los ojos y el cabello oscuros de la muchacha se resaltan con un fondo claro y uniforme.
Su mirada es intensa y pensativa y, mientras tanto, juega con los dedos con su collar de perlas doradas, probablemente provenientes del océano Pacífico.
BIOGRAFÍA
Tito Conti nace en Florencia en 1842. A partir de 1855 estudia en la Academia de Bellas Artes de Florencia; debuta en la Exposición Nacional celebrada en Florencia en 1861 con un cuadro histórico dedicado a Cristóbal Colón.
Participa en las Promotoras florentinas de los años siguientes, presentando obras siempre de carácter histórico inspiradas en la vida de Dante Alighieri. Hacia finales de los años 60 Conti, influenciado por las novedades pictóricas, comienza a pintar escenas de género como Las calendas de Mayo en Florencia, obra que presenta en Turín en 1868, La presentación y La propuesta. Se convierte en profesor en la Academia de la ciudad natal y entre sus alumnos estuvo Arturo Ricci. En 1886 realiza para una venta de beneficencia Una media figura de mujer.
Posteriormente es encargado de la restauración de los rostros de la Madonna di Casale, pintura al temple sobre tabla de principios del siglo XIII. La obra, ya muy repintada a mediados del siglo XVIII, fue restaurada en los años 80 del siglo pasado, removiendo la reconstrucción de Conti y devolviendo a la obra su aspecto original.
La fama del artista se debe, sin embargo, a sus retratos, comisionados por los exponentes de la alta sociedad toscana; la pintura de Conti, caracterizada por una extensión casi transparente del color, así como tonalidades tenues y refinadas, era la predilecta de las mujeres nobles florentinas, las cuales se hacían retratar a veces con vestidos históricos, como demuestran las varias versiones de Una belleza Italiana (1880) y La lectura. Sigue un período de ausencia de muestras y exposiciones, luego interrumpido en 1907 con su participación en Florencia con algunos Nudos femeninos. Muere en 1924.
