Siglo XV
La Pentecostés y La flagelación de Cristo
Dos plaquetas talladas de madera de peral, cm 16 x 10,5; cm 17 x 10,5
Las dos obras, objeto de la presente exposición, se presentan como dos plaquetas de madera de peral, talladas con gran maestría, que representan escenas religiosas. La primera plaqueta representa la Pentecostés, episodio narrado en los Hechos de los Apóstoles (2,1-11) según los cuales un día el Espíritu Santo descendió en forma de lenguas de fuego sobre los Apóstoles, todos reunidos en el mismo lugar, cada uno de los cuales comenzó a hablar una lengua diferente. Si bien de tal lectura se deduce que el Espíritu se otorgó a través de Cristo resucitado, en las representaciones del episodio él nunca aparece. Generalmente las lenguas de fuego se representan en forma de pequeñas llamas, como en el caso de nuestra obra, colocadas sobre la cabeza de los apóstoles y provenientes de una paloma en lo alto, en el centro de la composición, símbolo del Espíritu Santo. La presencia frecuente de la Virgen en el centro de la escena, en medio de los Apóstoles, no representa una reconstrucción literal del relato, en el cual no se la nombra, sino una suposición teológica que se ha difundido entre los artistas en el curso de los siglos, uniendo el episodio de la Pentecostés a aquel precedente, en el cual se dice que los Apóstoles oraban junto a otras mujeres, entre ellas la Virgen. La Virgen en este caso asume un valor simbólico, representando la Iglesia, de la cual los Apóstoles son los mensajeros, análogamente a la Ascensión. De hecho, la Virgen, como se nota en la plaqueta, está colocada en posición elevada y central sobre un trono, con las manos juntas, cubierta por el velo y con la mirada dirigida hacia la paloma. De tal modo se remarca la superioridad de la mujer respecto a los doce Apóstoles, los cuales son captados en poses diferentes y agitadas que remiten al momento en que recibieron el don del Espíritu y comenzaron a hablar todos juntos lenguas diferentes. Descendiendo más en el detalle, el artista con gran maestría ha tallado atentamente en bajo relieve las túnicas y los mantos de los apóstoles, colocados transversalmente sobre el busto, no olvidando los rostros barbados, las manos e incluso un libro de oración colocado sobre las rodillas del apóstol de la derecha. Además, se ha realizado también la pavimentación de la habitación y la base del trono con relieve central. La segunda plaqueta presenta una escena crucial de la pasión de Jesucristo, narrada en los Evangelios: la flagelación, también llamada Cristo en la columna. Según el relato el hijo de Dios, después de haber sido condenado a la crucifixión, fue primero despojado de la vestidura y dejado con un perizonio blanco, luego atado a una columna de mármol y golpeado violentamente con varas por algunos verdugos. Observando la plaqueta, el Cristo, como suele ocurrir en la iconografía de la escena, es representado en el centro, apoyado en una columna clasicista, en pose monumental para subrayar su belleza estatuaria, mientras que los dos esbirros a los lados, que levantan las varas con violencia, listos para golpearlo, tienen fisonomías más toscas de modo tal de aludir a su brutalidad y ferocidad. También en este caso el artista rende en relieve los cuerpos y los detalles, en particular los paños de las túnicas, tallados con pericia, sin olvidar la base saliente que representa el terreno árido, sobre el cual sólidamente se apoyan los tres personajes. La pose de los brazos, la doble punta de la barba y los cabellos que caen sobre los hombros del Cristo pueden remitir a un modelo central para tal iconografía: el Cristo en la columna de Bramante (1480-1490), conservado en la Pinacoteca di Brera de Milán. Ambas plaquetas están compuestas jugando sobre diferentes niveles, desde el más aplanado, como la columna, al más prominente como los cuerpos de los protagonistas, rindiendo de tal modo la espacialidad.
El objeto está en buen estado de conservación
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