Alberto Carlieri (Roma 1672-1720), Capricho arquitectónico con la prédica de San Pablo en el Areópago de Atenas, pintura al óleo sobre lienzo.

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720), Capricho arquitectónico con la prédica de San Pablo en el Areópago de Atenas. Óleo sobre lienzo, medidas con marco An 172 x Al 127 x Pr 10,5 (solo lienzo cm An 135 x Al 99) Precio: negociación reservada Objeto acompañado de certificado de autenticidad y peritaje histórico-artístico (adjunto al final de la página) La grande y valiosa pintura, realizada al óleo sobre lienzo, representa un Capricho arquitectónico con la prédica de San Pablo en el Areópago de Atenas. La obra es atribuible a la mano del célebre pintor romano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). En el reverso del bastidor se encuentran dos sellos de lacre con el escudo y el lema del comitente o de una posterior propiedad nobiliaria. El escudo nobiliario se compone de dos tenantes (figuras humanas en armas) que sostienen un escudo samnítico compuesto y partido, es decir, de la unión de dos escudos familiares separados verticalmente: a la derecha un león rampante, a la izquierda una cabria acompañada de tres fusos, colocados dos en jefe y uno en punta. El escudo está rematado por un yelmo de perfil, símbolo de la pertenencia nobiliaria de la familia, adornado con lambrequines. La nobleza antigua y la potestad feudal se confirman con el castillo que sobresale del yelmo, representado como un fuerte almenado a la güelfa, provisto de dos torres, cada una con tres almenas. El escudo está acompañado por un lema «STET FORTUNA DOMUS/ FORTES FORTUNA JUVAT». La primera parte se traduce en italiano como «Que la fortuna permanezca en casa», mientras que «Fortes fortuna (ad)iuvat» es la versión, atribuida a Terencio (Phormio 203) y a Plinio el Joven (en su primera carta a Tácito, referida a su tío, Plinio el Viejo), de «Audentes fortuna iuvat», locución de Virgilio utilizada por Turno a sus hombres en la exhortación a atacar a Eneas. Literalmente «El destino favorece a quien se atreve», la expresión se traduce comúnmente en italiano como «La fortuna ayuda a los audaces». Un estudio dedicado al escudo heráldico aquí descrito podría revelar, por lo tanto, el nombre de la familia nobiliaria que poseyó la pintura, añadiendo una posible historia coleccionística a la obra. La composición del lienzo es característica, como veremos, de la expresión artística de Carlieri. El tema representado, es decir La prédica de San Pablo, está ambientada entre imponentes restos arquitectónicos de fantasía, llamados «Caprichos arquitectónicos». El capricho arquitectónico, género artístico que se abre camino en la pintura italiana a partir del siglo XVII, se caracteriza por la representación de arquitecturas fantásticas o invenciones de tipo prospectivo, a veces combinadas con elementos tomados libremente de la realidad. El lienzo en cuestión presenta un notable interés artístico y una significativa calidad pictórica. La escenográfica arquitectura de invención confiere una solemne clasicidad al lugar, amplificada por los juegos de luces y sombras, funcionando como teatro y marco para la escena. En primer plano, de la sombra emergen a la derecha una columnata en parte derrumbada, mientras que a la izquierda, se amontonan en el suelo partes de columnas, entre ellas un capitel de orden corintio. Los personajes se encuentran en el centro del lienzo, en segundo plano. Alrededor se describen los restos de edificios clásicos, caracterizados por un estilo compuesto, columnas lisas, capiteles corintios, entablamentos con metopas y frisos dóricos. A la derecha se observa un sepulcro y, más allá, un gran vaso de mármol esculpido con bajorrelieves. El ambiente arquitectónico se cierra con un imponente edificio con arcada y gran hornacina, bajorrelieve con soldados romanos, lesenas y columnas de orden compuesto. Algunas plantas han brotado en su cima, confiriendo características pintorescas al lienzo. El paisaje se difumina en el horizonte, donde es posible entrever una bahía, el mar y un promontorio descrito con tonos azulados. El cielo sereno y azul está marcado por nubes vaporosas de color gris rosado. La escena descrita es La prédica de San Pablo en el Areópago de Atenas. San Pablo es claramente reconocible por algunos elementos que pertenecen a su tradicional iconografía: representado canoso y calvo, con una barba larga y de forma alargada, viste una túnica de color verde con manto rojo y empuña, aquí con la mano izquierda, una espada con la punta dirigida hacia el suelo. La espada, símbolo de la potencia, tiene una doble interpretación: alude tanto a la decapitación, es decir, al martirio de San Pablo, como a la fuerza de la fe y a la proclamación de la palabra divina. Pablo habló, de hecho, a los gentiles, es decir, a los pueblos de cultura greco-latina, considerados paganos por los judíos, de «la espada del Espíritu, que es la palabra de Dios» (Ef. 6,17). La espada es una parte de la armadura espiritual que Pablo dice llevar para combatir eficazmente contra el mal. La escena representada se inspira en el momento en que Pablo pronuncia un discurso en Atenas en el Areópago (en Hechos de los Apóstoles 17:16-34). Se trata de uno de los momentos más dramáticos y detalladamente referidos de la carrera misionera de San Pablo. El Apóstol había encontrado oposiciones en su predicación en Tesalónica y en Berea, en el norte de Grecia, y, entre finales del 49 y principios del 50, se dirige a Atenas para estar seguro. Afligido al ver Atenas llena de ídolos, Pablo se dirige al Areópago, el alto tribunal de Atenas, para explicar lo que sostenía. «Areópago» significa literalmente «Roca de Ares»; era un lugar donde se encontraban templos, estructuras culturales y era el alto tribunal de la ciudad. El discurso de Pablo se funda en cinco puntos principales: la ignorancia del culto pagano; el objeto de culto es el único Dios Creador; la relación de Dios con la humanidad; ídolos de oro, de plata y de piedra como objetos de falso culto; y, en conclusión, es tiempo de poner fin a la ignorancia. Este discurso es uno de los primeros intentos de explicar la naturaleza de Cristo y es un primer paso en el camino que lleva al desarrollo de la Cristología. La obra, pintada con gran finura también en los detalles y en las pequeñas figuras, es ciertamente atribuible al importante pintor romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) en cuanto se pueden encontrar motivos estilísticos comunes de sus trabajos. Elementos característicos son las sugestivas disposiciones compositivas y la notable maestría en la dirección de las luces, así como la riqueza de la arquitectura y el refinado, así como minucioso, descriptivismo de los detalles. Peculiar del autor es también la actitud vivaz de las figuras, resueltas con soltura en el uso del color, e insertadas armoniosamente en las arquitecturas. Carlieri nace en Roma en 1672 y se inicia en el estudio de la pintura de arquitecturas bajo la guía de Giuseppe de Marchis. Se convierte en alumno y luego colaborador de Andrea Pozzo. Presente en las más ilustres pinacotecas romanas, desde la colección de Filippo II Colonna, de los Rospigliosi y del cardenal Valenti Gonzaga, Carlieri elabora modelos compositivos bien reconocibles, influenciados, además de por la pintura del maestro, también por la de Viviano y Nicolò Codazzi. Su actividad pictórica es seguible a través de las obras firmadas, en torno a las cuales ha sido posible construir un catálogo no pequeño de lienzos. Las noticias sobre Carlieri y sus obras firmadas o fechadas se sitúan entre 1690 y 1720 aproximadamente. Nada preciso se conoce de la vida del pintor, que debería haber muerto en Roma poco después de 1720. Entre los estudios sobre Carlieri resulta significativo lo investigado por Marshall, y posteriormente reiterado por Giancarlo Sestieri, acerca de la influencia que Giovanni Ghisolfi (Milán 1623-1683) y Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 – Roma 1765) tuvieron sobre las arquitecturas de nuestro pintor. Existen algunas perplejidades atribuitivas para ciertas obras, históricamente dadas a Panini o a Ghisolfi, que podrían en cambio ser restituidas a Carlieri o viceversa. En el centro de una diatriba atribuitiva se encuentra el Capricho con la prédica de un apóstol conservado como Panini autógrafo en el Museo Cristiano de Esztergom en Hungría, pero que fue también atribuido a Ghisolfi o al mismo Carlieri, como propone Sestieri. Ciertamente nuestro pintor, sobre todo en los lienzos desarrollados verticalmente, repropone numerosos elementos tomados del «Esztergom composizion», como se define este módulo compositivo en todas sus variantes. Se trata de composiciones en las que las grandes arquitecturas son fragmentarias; pintorescas plantas las recubren en parte; restos arquitectónicos se encuentran amontonados en el suelo; está siempre presente un detalle arquitectónico con el entablamento de la columnata interrumpida; la perspectiva tiene una fuga lateral respecto a la composición; está a menudo ambientada una escena que representa la prédica de Cristo o de un santo. Carlieri aprovecha con asiduidad este esquema compositivo. Podemos encontrarlo en parte también en la pintura en cuestión, aunque esté desarrollada horizontalmente. En estas pinturas, y en general en los trabajos de este artista, se encuentran a menudo algunas figuras u objetos que al autor le gusta insertar con algunas pequeñas variantes. Entre estas se encuentra el vaso de época clásica en piedra con figuras femeninas en bajorrelieve. Igualmente el personaje semitendido que se sostiene con un brazo en el suelo. Este particular, muy frecuente y representado también de forma especular, puede casi considerarse una firma de Carlieri. El autor representa varias veces la prédica de un apóstol. Como subraya Sestieri, debieron ser los temas a guiar los encargos de Carlieri. A algunos, por lo tanto, les sonrió un mayor éxito, estando a sus numerosas versiones, como las «Parábolas» o las «Prédicas» de Cristo o de Apóstoles. En el presente estudio (véase el peritaje adjunto) se han comparado algunos de los ejemplos más significativos. Carlotta Venegoni