Giovanni Battista Cimaroli (Salò 1687 – Venecia 1771) "Veduta di villa", óleo sobre lienzo
82×113,5 cm
Procedencia: Galería Lorenzelli Bergamo
Bibliografía: D. Succi, A. Delneri, La terraferma dalla laguna. Pintura de paisaje en el Véneto entre el barroco y el rococó, en Antonio Francesco Peruzzini, editado por M. Gregori y P. Zampetti, Milán 1997, p. 59. P. A. Orlandi, P. Guarienti, Abecedario pittorico, Venecia 1753, p. 272.
Publicado en 1971 por Hermann Voss con la atribución a Gianfrancesco Costa, este delicioso paisaje del interior veneciano ha sido atribuido por Succi - Delneri a GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI (Salò 1687 - Venecia 1771), uno de los paisajistas y vedutistas más admirados del siglo XVIII veneciano.
Según el testimonio coetáneo de Pietro Guarienti, Cimaroli "estudió pintura en Brescia bajo Antonio Aureggio y Antonio Calza, pintores paisajistas, y trabajó para encargos provenientes de Inglaterra y otras ciudades lejanas, que apreciaban sus pinturas". Después de una estancia en Bolonia de 1711 a 1713, el artista se trasladó a Venecia para casarse con la pintora de flores, frutas y animales, Giovanna Caterina Pachman. Inscrito en la Fraglia dei pittori venecianos desde 1726 hasta 1737, Cimaroli a principios de los años veinte estaba ampliamente consolidado en la ciudad lagunar y su fama de paisajista le valió, en 1722, la solicitud de colaborar en la conocida serie de pinturas que representan las Tumbas alegóricas conmemorativas de los héroes de la historia inglesa moderna, encargadas por el empresario irlandés Owen Mc Swiny: una empresa a la que fueron llamados a participar los maestros más conocidos de la época, desde Canaletto hasta Pittoni, desde Marco y Sebastiano Ricci hasta Piazzetta, Balestra, Valeriani y Mirandolese.
Confirma la notoriedad del pintor la presencia de sus pinturas en las más importantes colecciones venecianas como la de Joseph Smith, cónsul inglés ante la República y patrón de Canaletto y de Zuccarelli, donde figuraban al menos seis pinturas del artista, posteriormente vendidas junto con sus colecciones a Jorge III de Inglaterra. La galería de Matthias von der Schulenburg, comandante en jefe de los ejércitos de la Serenísima, contaba, además de dos telas típicamente cimarolianas con "Países con animales y aguas", también tres vistas de Venecia de mano del artista: una "Perspectiva de las Zattere", adquirida el 8 de febrero de 1736 por veinte zecchini, y una pareja de vistas con la punta de la Dogana y la iglesia de Santa Maria della Carità, por la cual se había desembolsado la notable suma de cinquenta zecchini el 12 de julio de 1736. Los documentos de la galería Schulenburg prueban inconfutablemente que, hacia finales de los años treinta, Cimaroli estaba consolidado también como vedutista, encontrando una propia y original cifra estilística inspirada en los modelos canalettianos y caracterizada por la firme representación de las arquitecturas embellecidas por inconfundibles y corteses figuras.
En la pintura de paisaje Cimaroli encontró una original vena expresiva conjugando la visión de la naturaleza de Marco Ricci con el repertorio de temas arcádicos y bucólicos de Francesco Zuccarelli: una pintura de fresco tono narrativo que con minucia descriptiva reproduce perfectamente la delicia de la vida cotidiana del interior veneciano, donde caballeros y aldeanos comparten la reposante belleza del paisaje.
Particularmente felices resultan los paisajes ambientados a lo largo de las orillas del Brenta, donde villas y pueblecitos se componen en gratísimos escenarios entre el imaginario y el real, como esta espléndida vista de villa caracterizada por deslumbrantes tonos cromáticos. Ejemplo de la más feliz vena cimaroliana, el lienzo está animado por un vivacísimo primer plano, donde un grupito de campesinas juega a la gallinita ciega bajo las miradas complacidas de los presentes, señores y aldeanos: un agraciado bouquet de fragancia naïf que une a la nobleza y a las clases humildes en una suerte de despreocupada convivencia en el plácido fluir del bello tiempo antiguo. La escena juguetona está insertada en una amena visión paisajística, entre el pórtico sombrío, la fuente burbujeante y el camino arbolado que conduce a la villa señorial cuya nítida fachada renacentista cierra armoniosamente el fondo.
La refinada calidad pictórica de este deslumbrante paisaje y la deliciosa ironía de sabor goldoniano con la que el artista interpreta los modelos zuccarellianos, hacen del cuadro, datable hacia la mitad de los años cuarenta, una de las expresiones más elevadas de la felicidad creativa de Giovanni Battista Cimaroli en la celebración de la vida contemporánea.
Dario Succi
