GIOVANNI PAOLO CASTELLI, lo SPADINO
(Roma, 1659 - 1730 ca)
Naturaleza muerta
Óleo sobre lienzo, cm 132x95
La vena altamente decorativa y escenográfica, que resulta un rasgo peculiar de la corriente de la naturaleza muerta romana en el último tramo del siglo XVII, es expresada por lo Spadino, en el pendant en cuestión, en declinaciones ricas y complejas; en el fecundo surco trazado en Roma por el flamenco Abraham Brueghel, pero también siguiendo las refinadas sugestiones de los maestros franceses, así como referencias a la escuela local, en particular a Michelangelo da Campidoglio, el pintor crea vivacísimas y barrocas composiciones de frutas, flores y objetos “de parada”.
La entonación casi teatral es conferida por el espacio arquitectónico elaborado como fondo en la primera tela, pero también por el suntuoso paño que encuadra, desde lo alto a la izquierda, los elementos de la segunda; la riqueza y la variedad de la cromía, así como los efectos de lucidez sobre la superficie de los granos de uva, aumentan la imagen en sentido estrictamente barroco.
La brillante vajilla metálica, interpretada con formas fantasiosas y variadas, el ornamentado reloj en el fondo de la primera tela, aparecen todos elementos de derivación franco-flamenca, al igual que la minuciosa, analítica definición de los elementos florales, cercanos a las soluciones de otro coetáneo maestro nórdico en la Urbe, el Tamm.
El rasgo más peculiar de lo Spadino resulta en cambio la representación cromática, siempre rica y
pastosa, pero que, en algunos fragmentos, aparece plenamente matérica, aumentando ulteriormente aquella atención por el “espesor volumétrico” que, en el curso del siglo XVII, tiende a diferenciar los maestros italianos de los flamencos; se note además un fragmento particularmente moderno, en la segunda tela, por la definición casi esbozada: el vaso-garrafa pintado en el margen derecho.
Giovanni Paolo Castelli, lo Spadino
