Ercole Graziani (Bolonia 1688 - 1765) Lot y sus hijas VENDIDO

Ercole Graziani (Bolonia 1688 - 1765) Lot y sus hijas Siglo XVIII Óleo sobre lienzo, 148 x 116 cm Publicaciones: inédito VENDIDO Bibliografía de referencia: Daniele Benati EXPRESIONES DE ARTE, pinturas emilianas del siglo XVI al XVIII Este cuadro formaba parte de un ciclo de obras, realizado por Ercole Graziani. GRAZIANI, Ercole. - Nació en Bolonia el 14 de agosto de 1688 de padres humildes (Zanotti, II, p. 275). Huérfano de padre en tierna edad, fue alojado con un pariente para que aprendiera el arte de la orfebrería; pero habiendo demostrado propensión por el dibujo y la pintura, a la edad de once años volvió a casa de su madre y estuvo dos años dibujando, de vez en cuando ayudado por Ludovico Mattioli. Entró luego en el palacio Fava, donde el conde Pietro Ercole, como ya anteriormente el conde Alessandro, fallecido en 1697 (Bonfait, 2000, p. 210), acogía a los artistas boloñeses que deseaban estudiar y copiar los célebres frescos de los Carracci o las obras de su colección. En casa Fava el G. encontró a Donato Creti comenzando su discipulado. Zanotti (II, p. 310) cuenta de una competición de emulación en el palacio Fava entre Domenico Maria Fratta y el G. (Mazza, 1994, pp. 26-28, 34). Fundamentales fueron aquellos años para la formación del joven G. que supo, a través del mecenazgo del conde Fava y mediante el aprendizaje cretiano, remontarse a las fuentes de aquella tradición pictórica boloñesa, particularmente en auge en aquel círculo cultural: además de los Carracci sobre todo la línea que va de Guido Reni a Simone Cantarini y de este a Flaminio Torri y a Lorenzo Pasinelli (Roli, 1994-95, pp. 21-24). Siempre Zanotti (II, p. 277) entre las primeras obras del G. recuerda tres telas representando episodios de la vida de santa Catalina de Vigri enviadas "a Nápoles para una capilla de no sé qué iglesia" donde "Nápoles" está probablemente por "Reino de Nápoles", porque tres pinturas con sujetos similares se encuentran en la iglesia de San Francesco a Chieti, y uno de ellos, durante la restauración de 1978, reveló la firma y la fecha 1714. Son obras ejecutadas con una cierta finura y elegancia, típicas de sus mejores pinturas. Los cuatro óvalos con los Ss. Pietro, Paolo, Petronio y Zama (un quinto con "una Nuestra Señora" se ha perdido) en la sala capitular de S. Pietro en Bolonia son señalados por Zanotti (II, p. 277), entre las primeras obras realizadas, no mencionadas sin embargo en la guía de Bolonia de 1732. Roli (1977, p. 119) subraya la aproximación a módulos renianos con toques luminísticos, especialmente en el S. Pietro, en la línea de la tradición Cantarini, Pasinelli, y Creti. A causa de su aspecto "decisamente arcaizante", Mazza (1997, pp. 118, 125 n. 38) ha deducido que su datación probablemente deberá ser colocada alrededor de 1722, cuando se concluyeron los trabajos de embellecimiento relativos al ambiente de la destinación originaria. Siempre al primer periodo, cuando más estrecha es la relación con su maestro Creti, se ha hecho remontar la bella y elegante paleta con la Madonna, el Niño, s. Irene y un ángel, en los Musées royaux d'art et d'histoire a Bruxelles, ya atribuida a Pietro da Cortona (Roli, 1963, p. 173 n. 12 bis; Mazza, 1995, p. 39), que deriva en parte de un dibujo de Creti en la colección Koenig-Fachsenfeld de Stuttgart, a su vez derivado de un dibujo de Cantarini con la Coronación de una santa (Florencia, Museo Horne). Ha sido relevada además la relación entre la Madonna col Bambino y una santa de la colección Bordoni en Bolonia (Roli, 1963, pp. 168 s.) y un dibujo de Cantarini con la misma iconografía en Río de Janeiro (Biblioteca nacional), donde ha sido encontrado también un dibujo del G. con un similar sujeto (Mazza, 1997, p. 392 n. 184). En el Rapto de Proserpina y en el Rapto de Europa de colección privada boloñesa han sido captados ecos del Creti de las Historias de Aquiles o de la Escena campestre (Bolonia, Colecciones comunales de arte y Pinacoteca nacional: Roli, 1971, p. 82), interpretados con una dulce ligereza de estampa arcádica. Un dibujo en relación al Rapto de Europa ha sido individuado en el mercado anticuario londinense (Vertova, 1984, p. 436; Roli, 1991, pp. 270-272). En marzo de 1727 el G. fue adscrito a la Academia Clementina. A esta época se remonta la Ascensión en la Pinacoteca de Cento, "cuadro muy bello en cada una de sus partes, […] de la cual escrito fue con gran razón ser obra de uno de nuestros más dignos maestros", recordado por Zanotti (II, p. 278) en el oratorio de la Compañía de la Purità. Para este cuadro ha sido señalada una recibo del 30 de abril de 1728, encontrada en la Biblioteca Estense en Módena (comunicación de Miller a Roli, 1971, p. 80). No distantes de la Ascensión han sido colocados el Lot y las hijas y el pendant con Susanna y los ancianos en la Pinacoteca de Bolonia (Roli, 1963, p. 168), "pintados alineados con la strenua idealización formal del Creti" (Id., 1977, p. 119). De la Susanna ha sido publicada una versión con algunas variantes (Mazza, 1995). La muerte de s. Francesco Regis, ahora en la iglesia de la Pietà en Bolonia, proveniente de S. Ignazio, allí citada por Zanotti (II, p. 279), es mencionada por la guía de Bolonia de 1732 (Roli, 1963, p. 169). Bonfait (2000, pp. 339, 450 doc. 7) reporta la encomienda al G. por parte del rector del seminario de S. Ignazio Giuseppe Foccaci, del 26 de julio de 1731, de una tela con la imagen de tres santos queridos por el rector, conforme a la idea concertada entre ellos. Destinada a una capilla lateral de la nueva iglesia, la obra era para entregar en el plazo de un año de modo que pudiera ser expuesta en la capilla para la fiesta de S. Ignazio. Probablemente se trata de la misma tela citada por la guía de Bolonia y por Zanotti. A años inmediatamente sucesivos Roli (1971, p. 82) asigna las dos telas con Ester que se desmaya delante de Asuero y con Giuditta y Oloferne, ya en S. Marta, ahora en la Opera pia dei poveri vergognosi identificadas con aquellas ejecutadas para la familia Scarani (Roli, 1981, pp. 47 s.; Masini, 1995, pp. 247 s.) que constituían una serie con otras dos telas representando Mosè que expulsa los pastores y ayuda a las doncellas madianite y Rachele que recibe los dones de Eleazar, citadas por Zanotti (II, p. 278), elencadas también por Oretti (p. 118), que menciona una quinta pintura con Cristo y la Samaritana en el pozo. Roli ha rastreado el dibujo preparatorio para el cuadro con Ester y Asuero, en el Gabinete de los dibujos y de las estampas de la Pinacoteca de Brera, derivante a su vez del Desmayo de Giulia, esposa de Pompeo (Bolonia, Pinacoteca nacional), célebre pintura de Pasinelli (Roli, 1981, pp. 47 s., n. 78), que por largo tiempo debió permanecer un modelo de estudio para los pintores boloñeses (Mazza - Pasinelli, p. 502). Ha sido también instituida una relación entre las dos pinturas del G. y las dos telas con Historias de Salomón de Creti en el Musée des beaux-arts de Clermont-Ferrand, ejecutadas para el cardenal T. Ruffo en 1727 (Roli, 1971, p. 84). Justo Zanotti inmediatamente después de la enumeración de las cuatro pinturas Scarani informa del continuo y asiduo estudio del artista: "Yo aquí no doy por brevedad a cada cuadro de este valiente pintor las debidas alabanzas, pero se sepa, que siempre ha ido de bien en mejor, a causa de la mucha actividad suya en el arte, y del continuo estudio, y de la diligencia, que él allí emplea". Otra pintura de la cual nos han llegado dibujos preparatorios es aquella en la iglesia de S. Pietro en Piacenza con los Ss. Pietro y Paolo "cuando los dividieron el uno del otro para ir al martirio" (Zanotti, II, p. 280). Un dibujo preparatorio es conservado en Stuttgart (Thiem, 1983, pp. 130-132), otro es señalado en la Galería Rizzi de Sestri Levante (Mazza, 1997, p. 125 n. 27). El Martirio de los ss. Giorgio y Alessandra comisionado por el cardenal Ruffo (Zanotti, II, p. 280), fue puesto en la catedral de Ferrara el 22 de agosto de 1635, según una noticia contenida en el manuscrito de G.A. Scalabrini, Annales de las iglesias de Ferrara, en la Biblioteca comunale di Ferrara, en directa comparación con la pala de F. Torelli con el Martirio de s. Maurelio (Roli, 1963, p. 169). Un cuadro "muy estimable por la invención, y por la disposición, y tiene un buen diseño, y colorido, y cierta elegancia de pintar" (Zanotti, II, p. 280). En él un sentido marcado del monumental y un cierto gusto luminístico se casan en una síntesis equilibrada y sin excesos (Roli, 1991, pp. 264-267). Un dibujo preparatorio está en la National Gallery de Edimburgo (Id., 1963, p. 169); otro está en Madrid, Museo del Prado (Mena Marqués, 1990, p. 88). En el dibujo de Edimburgo viene elaborada una primera versión del sujeto no respetada en la redacción final, a la cual mayormente se acerca el dibujo madrileño. El dibujo de Edimburgo según Roli (1963, p. 170) invita a la comparación el cuadro con el Hijo pródigo de la colección Grimaldi en Cento, pintado "con una verve casi insospechable". Siempre Roli señala un dibujo con el Hijo pródigo en Florencia en el Gabinete de los dibujos y de las estampas (inv. 15740) a subrayar un tema bastante querido para el artista y a sus comitentes. Se sabe de una serie de "cuatro ovat[os…] con la Vida del hijo Prodigo" que el G. pintó para la familia Michelini (Crespi, p. 276). Siempre en Ferrara en la curia vescovile, hay un David y Abigail, pintura en pendant con un cuadro de F. Monti probablemente comisionado por el cardenal Ruffo (Roli, 1977, p. 119), que se distingue por una redacción pictórica particularmente despejada y desenfadada. La Muerte de la s. Giuliana Falconieri (Bolonia, iglesia de los siervos) fue ejecutada en 1737 en ocasión de la canonización el 6 de junio de aquel año. Siempre para S. Maria dei Servi ejecutó más tarde el Éxtasis del beato Gioacchino Piccolomini particularmente alabada por Cochin y citada en la guía de Bolonia de 1755 (cfr. Roli, 1963, p. 173 n. 18). En la víspera de Navidad de 1738 en S. Pietro en Bolonia (Mazza, 1997, p. 115) fueron descubiertos dos altares, cercanos al presbiterio, uno con la pintura de Giuseppe Marchesi y el otro, en frente, con una pintura del G. representando S. Pietro que consagra obispo Apollinare, cuyo modelo está en la Pinacoteca nacional de Bolonia. El comitente era el arzobispo Prospero Lambertini, que había podido ver la pala casi completa en el taller del G. y sobre la cual expresó alabanzas por la multiplicidad de las expresiones y de las actitudes de los varios personajes (Zanotti, II, p. 281). Obra importante, que se ha considerado ejecutada en 1737 (Roli, 1971, pp. 84, 86, n. 26), donde también es dado entrever un cierto gusto naturalista propio de aquella tradición que tiene las raíces en los Carracci, aligerado por un toque delicado memorioso de la lección de Pasinelli (Mazza, 1997, p. 115). La pala de S. Pietro cosechó notable éxito, suscitando la envidia de Creti, como anota siempre Zanotti (Ottani Cavina - Roli, p. 146), pero procurando al G. toda una serie de comisiones que él mismo no sabía cómo satisfacer. De cierto el equilibrio entre decoro y verosimilitud, unido a una vena lírico-intimista, contribuyó decididamente a la afirmación del G. dentro y fuera de Bolonia. La obra fue hecha replicar por el mismo Lambertini, devenido papa en 1740 con el nombre de Benedicto XIV. La comisión fue confiada al G. después de la interrupción de sus contactos con Creti. El cuadro fue enviado a Roma en 1745. El Cracas señalaba el 2 de abril de 17