Ercole Graziani (Bologna 1688 - 1765) Lot und seine Töchter VERKAUFT

Ercole Graziani (Bologna 1688 - 1765) Lot und seine Töchter XVIII. Jahrhundert Öl auf Leinwand, 148 x 116 cm Veröffentlichungen: Unveröffentlicht VERKAUFT Referenzbibliographie: Daniele Benati ESPRESSIONI D’ARTE, emilianische Gemälde vom 16. bis 18. Jahrhundert Dieses Gemälde war Teil eines Werkzyklus, der von Ercole Graziani geschaffen wurde. GRAZIANI, Ercole. - Er wurde am 14. August 1688 in Bologna als Sohn einfacher Eltern geboren (Zanotti, II, S. 275). Nach dem frühen Tod seines Vaters wurde er bei einem Verwandten untergebracht, um die Goldschmiedekunst zu erlernen; da er jedoch eine Neigung zum Zeichnen und Malen zeigte, kehrte er im Alter von elf Jahren zum Haus seiner Mutter zurück und zeichnete zwei Jahre lang, wobei ihm Ludovico Mattioli gelegentlich half. Später trat er in den Palazzo Fava ein, wo Graf Pietro Ercole, wie zuvor Graf Alessandro, der 1697 starb (Bonfait, 2000, S. 210), die Bologneser Künstler aufnahm, die die berühmten Fresken der Carracci oder die Werke ihrer Sammlung studieren und kopieren wollten. Im Haus Fava traf G. Donato Creti und begann seine Lehre. Zanotti (II, S. 310) berichtet von einem Wettstreit im Palazzo Fava zwischen Domenico Maria Fratta und G. (Mazza, 1994, S. 26-28, 34). Diese Jahre waren grundlegend für die Ausbildung des jungen G., der durch die Schirmherrschaft des Grafen Fava und durch die Lehre bei Creti zu den Quellen dieser Bologneser Maltradition zurückkehren konnte, die in diesem Kulturkreis besonders in Mode war: neben den Carracci vor allem die Linie, die von Guido Reni über Simone Cantarini zu Flaminio Torri und Lorenzo Pasinelli führt (Roli, 1994-95, S. 21-24). Zanotti (II, S. 277) erinnert sich unter den ersten Werken des G. an drei Gemälde, die Episoden aus dem Leben der heiligen Katharina von Bologna darstellen, die "nach Neapel für eine Kapelle irgendeiner Kirche" geschickt wurden, wobei "Neapel" wahrscheinlich für "Königreich Neapel" steht, denn drei Gemälde mit ähnlichen Sujets befinden sich in der Kirche S. Francesco in Chieti, und eines davon enthüllte bei der Restaurierung im Jahr 1978 die Signatur und die Jahreszahl 1714. Es handelt sich um Werke, die mit einer gewissen Feinheit und Eleganz ausgeführt sind, typisch für seine besten Gemälde. Die vier Ovale mit den Heiligen Petrus, Paulus, Petronius und Zama (ein fünftes mit "einer unserer Lieben Frau" ist verloren gegangen) im Kapitelsaal von S. Pietro in Bologna werden von Zanotti (II, S. 277) unter den ersten realisierten Werken genannt, die jedoch im Bologna-Führer von 1732 nicht erwähnt werden. Roli (1977, S. 119) betont ihre Annäherung an renianische Formen mit Lichteffekten, insbesondere im Heiligen Petrus, in der Linie der Tradition Cantarini, Pasinelli und Creti. Aufgrund ihres "entschieden archaisierenden" Aussehens hat Mazza (1997, S. 118, 125 Anm. 38) daraus geschlossen, dass ihre Datierung wahrscheinlich um 1722 anzusiedeln ist, als die Arbeiten zur Verschönerung des Raumes der ursprünglichen Bestimmung abgeschlossen wurden. Ebenfalls in die frühe Periode, als die Beziehung zu seinem Meister Creti enger ist, wird der schöne und elegante Altaraufsatz mit der Madonna, dem Kind, der hl. Irene und einem Engel in den Musées royaux d'art et d'histoire in Brüssel datiert, der bereits Pietro da Cortona zugeschrieben wurde (Roli, 1963, S. 173 Anm. 12 bis; Mazza, 1995, S. 39), der teilweise von einer Zeichnung von Creti in der Sammlung Koenig-Fachsenfeld in Stuttgart abgeleitet ist, die wiederum von einer Zeichnung von Cantarini mit der Krönung einer Heiligen (Florenz, Museo Horne) abgeleitet ist. Es wurde auch auf die Beziehung zwischen der Madonna mit dem Kind und einer Heiligen aus der Sammlung Bordoni in Bologna (Roli, 1963, S. 168 f.) und einer Zeichnung von Cantarini mit der gleichen Ikonographie in Rio de Janeiro (Biblioteca nacional) hingewiesen, wo auch eine Zeichnung des G. mit einem ähnlichen Sujet gefunden wurde (Mazza, 1997, S. 392 Anm. 184). Im Raub der Proserpina und im Raub der Europa aus einer Bologneser Privatsammlung wurden Echos des Creti aus den Geschichten des Achille oder der Ländlichen Szene (Bologna, Collezioni comunali d'arte e Pinacoteca nazionale: Roli, 1971, S. 82) entdeckt, die mit einer süßen Leichtigkeit arkadischen Stils interpretiert wurden. Eine Zeichnung in Bezug auf den Raub der Europa wurde auf dem Londoner Antiquitätenmarkt entdeckt (Vertova, 1984, S. 436; Roli, 1991, S. 270-272). Im März 1727 wurde G. in die Accademia Clementina aufgenommen. Aus dieser Zeit stammt die Himmelfahrt in der Pinacoteca von Cento, "ein in jeder Hinsicht sehr schönes Gemälde, […] von dem mit großem Recht geschrieben wurde, dass es ein Werk eines unserer würdigsten Meister sei", an das sich Zanotti (II, S. 278) im Oratorium der Compagnia della Purità erinnert. Für dieses Gemälde wurde eine Quittung vom 30. April 1728 in der Biblioteca Estense in Modena gefunden (Mitteilung von Miller an Roli, 1971, S. 80). Nicht weit von der Himmelfahrt entfernt wurden Loth und seine Töchter und das Pendant mit Susanna und den Alten in der Pinacoteca von Bologna platziert (Roli, 1963, S. 168), "Gemälde, die mit der leidenschaftlichen formalen Idealisierung des Creti übereinstimmen" (ebd., 1977, S. 119). Von der Susanna wurde eine Version mit einigen Varianten veröffentlicht (Mazza, 1995). Der Tod des heiligen Franziskus Regis, der sich heute in der Kirche della Pietà in Bologna befindet und aus S. Ignazio stammt und dort von Zanotti (II, S. 279) erwähnt wird, wird im Bologna-Führer von 1732 erwähnt (Roli, 1963, S. 169). Bonfait (2000, S. 339, 450 Dok. 7) berichtet über den Auftrag von G. durch den Rektor des Seminars von S. Ignazio Giuseppe Foccaci vom 26. Juli 1731 für ein Gemälde mit dem Bild dreier Heiliger, die vom Rektor gewünscht wurden, gemäß der zwischen ihnen vereinbarten Idee. Das Werk sollte für eine Seitenkapelle der neuen Kirche bestimmt sein und innerhalb eines Jahres geliefert werden, um es für das Fest des heiligen Ignatius in der Kapelle ausstellen zu können. Wahrscheinlich handelt es sich um dasselbe Gemälde, das von dem Bologna-Führer und von Zanotti erwähnt wird. In die unmittelbar folgenden Jahre datiert Roli (1971, S. 82) die beiden Gemälde mit Esther, die vor Ahasver in Ohnmacht fällt, und mit Judith und Holofernes, die sich zuvor in S. Marta befanden und sich jetzt im Opera Pia dei Poveri Vergognosi befinden und mit denen identifiziert werden, die für die Familie Scarani ausgeführt wurden (Roli, 1981, S. 47 f.; Masini, 1995, S. 247 f.), die eine Serie mit zwei weiteren Gemälden bildeten, die Moses darstellen, der die Hirten vertreibt und den midianitischen Mädchen hilft, und Rachel, die die Gaben von Eleazar empfängt, die von Zanotti (II, S. 278) zitiert und auch von Oretti (S. 118) aufgeführt werden, der ein fünftes Gemälde mit Christus und der Samariterin am Brunnen erwähnt. Roli hat die Vorstudie für das Gemälde mit Esther und Ahasver im Gabinetto dei Disegni e delle Stampe der Pinacoteca di Brera gefunden, die wiederum von der Ohnmacht der Giulia, der Frau des Pompeius (Bologna, Pinacoteca nazionale), abgeleitet ist, einem berühmten Gemälde von Pasinelli (Roli, 1981, S. 47 f., Nr. 78), das lange Zeit ein Studienmodell für die Bologneser Maler gewesen sein muss (Mazza - Pasinelli, S. 502). Es wurde auch eine Beziehung zwischen den beiden Gemälden des G. und den beiden Gemälden mit Geschichten Salomos von Creti im Musée des Beaux-Arts von Clermont-Ferrand hergestellt, die innerhalb von 1727 für Kardinal T. Ruffo ausgeführt wurden (Roli, 1971, S. 84). Gerade Zanotti informiert unmittelbar nach der Auflistung der vier Scarani-Gemälde über das kontinuierliche und fleißige Studium des Künstlers: "Ich gebe hier aus Platzgründen nicht jedem Gemälde dieses tüchtigen Malers das gebührende Lob, aber es soll bekannt sein, dass er sich immer verbessert hat, dank seiner großen Aktivität in der Kunst, seines kontinuierlichen Studiums und seiner Sorgfalt, die er dabei anwendet". Ein weiteres Gemälde, von dem Vorstudien erhalten sind, ist das in der Kirche S. Pietro in Piacenza mit den Heiligen Petrus und Paulus, "als sie sich voneinander trennten, um zum Martyrium zu gehen" (Zanotti, II, S. 280). Eine Vorstudie befindet sich in Stuttgart (Thiem, 1983, S. 130-132), eine andere ist in der Galleria Rizzi in Sestri Levante nachgewiesen (Mazza, 1997, S. 125 Anm. 27). Das Martyrium der Heiligen Georg und Alexandra, das von Kardinal Ruffo in Auftrag gegeben wurde (Zanotti, II, S. 280), wurde am 22. August 1635 in der Kathedrale von Ferrara aufgestellt, wie aus einer Notiz im Manuskript von G.A. Scalabrini, Annali delle chiese di Ferrara, in der Biblioteca comunale von Ferrara hervorgeht, in direkter Konkurrenz zu dem Altarbild von F. Torelli mit dem Martyrium des heiligen Maurelius (Roli, 1963, S. 169). Ein Gemälde, das "sehr bemerkenswert ist für die Erfindung, die Anordnung und eine gute Zeichnung, Kolorit und eine gewisse Eleganz der Malerei" (Zanotti, II, S. 280). Darin verbinden sich ein ausgeprägter Sinn für Monumentalität und ein gewisser Sinn für Lichteffekte in einer ausgewogenen und maßvollen Synthese (Roli, 1991, S. 264-267). Eine Vorstudie befindet sich in der National Gallery in Edinburgh (ebd., 1963, S. 169); eine andere befindet sich in Madrid, Museo del Prado (Mena Marqués, 1990, S. 88). In der Zeichnung von Edinburgh wird eine erste Version des Sujets ausgearbeitet, die in der endgültigen Fassung nicht berücksichtigt wird, der sich die Madrider Zeichnung stärker annähert. Die Zeichnung von Edinburgh vergleicht laut Roli (1963, S. 170) das Gemälde mit dem verlorenen Sohn aus der Sammlung Grimaldi in Cento, das "mit einer fast unverdächtigen Verve" gemalt wurde. Roli weist auch auf eine Zeichnung mit dem verlorenen Sohn in Florenz im Gabinetto dei Disegni e delle Stampe (Inv. 15740) hin, um ein Thema hervorzuheben, das dem Künstler und seinen Auftraggebern sehr am Herzen lag. Es ist bekannt, dass G. eine Reihe von "vier Ovalen […] mit dem Leben des verlorenen Sohnes" für die Familie Michelini malte (Crespi, S. 276). Ebenfalls in Ferrara, im erzbischöflichen Palast, befindet sich ein David und Abigail, ein Gemälde im Pendant zu einem Gemälde von F. Monti, das wahrscheinlich von Kardinal Ruffo in Auftrag gegeben wurde (Roli, 1977, S. 119), das sich durch eine besonders lebhafte und ungezwungene Malweise auszeichnet. Der Tod der heiligen Juliana Falconieri (Bologna, Kirche dei Servi) wurde 1737 anlässlich der Heiligsprechung am 6. Juni dieses Jahres ausgeführt. Ebenfalls für S. Maria dei Servi führte er später die Ekstase des seligen Joachim Piccolomini aus, die von Cochin besonders gelobt und im Bologna-Führer von 1755 erwähnt wird (vgl. Roli, 1963, S. 173 Anm. 18). Am Heiligen Abend des Jahres 1738 wurden in S. Pietro in Bologna (Mazza, 1997, S. 115) zwei Altäre in der Nähe des Presbyteriums enthüllt, einer mit dem Gemälde von Giuseppe Marchesi und der andere, gegenüber, mit einem Gemälde des G., das den heiligen Petrus darstellt, der Apollinaris zum Bischof weiht, dessen Modell sich in der Pinacoteca nazio