ESCENA CAMPESTRE
(ver el dictamen pericial del Prof. Giancarlo Sestieri en la galería de imágenes)
Pintura al óleo sobre lienzo, cm 90 x 113 – obra autógrafa de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli – dentro de un antiguo marco de madera tallada y dorada.
Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Fráncfort del Meno), 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de enero de 1706), fue un pintor y grabador alemán del período barroco. Pertenecía a una conocida familia de pintores y grabadores alemanes: su padre era Johann Heinrich Roos, el pintor de animales alemán más importante del siglo XVII. Llegó a Italia en 1677 con una beca del Landgrave de Hesse, con la condición de que regresara a su corte. Sin embargo, incumpliendo las condiciones del Landgrave, nunca más regresó a Alemania. Estudió en Roma con Giacinto Brandi, cuya hija Maria Isabella se casó en 1681, después de haber abrazado la fe católica. En 1684-1685 compró una casa cerca de Tívoli, lo que le valió el apodo de Rosa da Tivoli. Roos criaba personalmente a los animales que pintaba cerca de esta casa destartalada, que por ello se llamaba "el Arca de Noé". La casa estaba en el barrio de San Paolo, todavía hoy llamado "vicolo del Riserraglio". Gino Mezzetti, historiador local, escribió: «Para esta arteria, se suele hacer derivar el nombre de aquel ambiente cerrado, sito en la silenciosa placita del barrio, en el que el pintor alemán Philipp Roos, llamado Rosa da Tivoli (porque trabajaba especialmente en el territorio de Tívoli) encerraba a varios animales en un serrallo, que luego reproducía en sus apreciados cuadros, algunos de los cuales se encuentran todavía en la Pinacoteca Vaticana. Del serrallo de los animales al "rinserraglio" y por tanto al "Riserraglio" hay un paso breve. También el vicolo del Pittore, en via del Duomo, ha tomado el nombre del artista, que vivía en esa pequeña arteria sin salida». A partir de 1691 vivió principalmente en Roma, donde se convirtió en miembro de la Schildersbent (clan de los pintores) con el sobrenombre de "Mercurius", por la velocidad con la que ejecutaba sus pinturas y por la facilidad con la que pintaba. Esta rapidez de ejecución le era particularmente útil: de hecho, a menudo sin dinero, pintaba uno o dos cuadros que hacía vender a su criado a cualquier precio para poder pagar la cuenta de la posada. Vivió de una manera deliberadamente libre, reacio a las reglas y disoluto y, como sucedía a menudo, entonces como hoy, murió en la miseria. La mayoría de sus obras representa animales domésticos con sus propios ganaderos en la campiña romana. Los animales, como en nuestra pintura, generalmente se pintan en primer plano y dominan la escena, mientras que el paisaje se vislumbra debajo. Roos extiende su pintura al óleo haciendo los mantos, la posición y los movimientos de cada especie con gran talento. Como se puede notar también en la importante pintura que aquí proponemos. En los años en torno a 1680, el artista generalmente retrataba pequeños grupos de animales (ovejas y cabras, a menudo guiadas por un macho cabrío con cuernos curvos), con los pastores de lado con ropas toscas, cerca de los animales. Lejos, valles salvajes se alternaban con paredes escarpadas iluminadas por una luz amarillo-marrón; las montañas distantes se representaban con tonos de azul. En el fondo a menudo se pintaban antiguas ruinas. Alrededor de los años 90 del siglo XVII, Roos pintó sobre todo paisajes.
En general, sus cuadros se caracterizan por un tono espectral, sombrío y salvaje. Además, Roos lograba transformar motivos paisajísticos naturales en visiones inusuales y ricas en movimiento. Una representación directa de la Naturaleza, desde observador atento y presente en el lugar, solitario testigo de la escena representada. Aunque en general este artista pintaba paisajes y animales, sin embargo era capaz de realizar composiciones más complejas, como atestigua el dibujo Deposición de la Cruz, ahora en el Jean Paul Getty Museum en los EE.UU. Otras de sus obras figuran en Florencia (Uffizi), Madrid (Prado), Dresde (Gemaeldegalerie), además de en prestigiosas colecciones privadas.
El estilo de Philipp Roos, hombre sanguíneo y poco dispuesto a compromisos, reflejaba su método de trabajar. De hecho, se caracterizaba por un uso de pinceladas intensas, a veces casi toscas, y por un fuerte contraste entre luz y sombra. Esta manera personal era bastante popular y atrajo a varios imitadores. Sus obras seguras son verdaderos retratos de animales domésticos con los pastores en la campiña romana. Los animales, como hemos visto, en primer plano, siempre protagonistas, el hombre más pequeño o ausente, el paisaje espacioso y distante. Roos agita suavemente una pintura al óleo pintando con cuidado los mantos de los animales, en diferentes posiciones y movimientos, con composiciones espontáneas.
En los años 80, en la primera laboriosa madurez, Rosa componía pequeños grupos de animales, sobre todo ovejas y cabras, guiadas por un macho cabrío, con los pastores en segundo plano controlando a los animales, dentro de valles y montañas de prevalentes tonalidades amarillo-marrones, pintadas con trazos cremosos. En el fondo, montañas azules contra cielos y nubes rosadas. A veces, como decorados, ruinas de edificios antiguos, en una calma arcádica.
A este período pertenecen obras particularmente intensas, que tienen las características descritas anteriormente: figuras dominantes del macho cabrío con los cuernos retorcidos, la vaca en primer plano, a menudo la cabra en reposo con la cabrita, a veces una oveja florida de suave lana, en el fondo un paisaje rocoso, con ruinas, áspero y salvaje. Retomado al caer o salir el sol, con la luz cálida del atardecer o del amanecer que parece originarse, como por arte de magia, desde el fondo del cuadro. En los ojos de sus cabras hay una verdad doliente, una conciencia alternativa del mundo, una humanidad enmascarada. Como dirá Umberto Saba: «He hablado a una cabra, / Estaba sola en el prado, estaba atada. / Saciada de hierba, mojada / por la lluvia, balaba. / Aquel mismo balido era fraternal / a mi dolor. Y yo respondí, primero / por broma, luego porque el dolor es eterno, / tiene una voz y no varía. / Esta voz sentía / gemir en una cabra solitaria. / En una cabra de rostro semita / sentía quejarse cualquier otro mal, / cualquier otra vida». Lejanas, en el fondo, nubes grises y rosas, contra el inconfundible cielo azul. Fresca y densa la pintura, como ninguna otra representa el manto de los animales. Más adelante, en los años 90, Roos pintará prevalentemente paisajes.
Todos juntos sus cuadros, epopeya bucólica, y nunca metafórica, de los animales, en su tranquilo habitar el mundo de los hombres, cuentan de un pueblo paralelo, en paisajes remotos e incontaminados. La pintura de Roos se muestra en pinceladas movidas y densas, con formidables y fragantes efectos cromáticos. Otros pintores de animales, como Domenico Brandi y Nicola Viso, a veces han sido confundidos, por el género, no por la calidad inalcanzable de Philipp Roos, en el mimetismo respecto a la verdad, con el jefe de escuela Rosa da Tivoli. En el floreciente taller, también hermanos e hijos del artista, como había sido en el taller pastoral de los Bassano, continuarán, generando deliberadamente equívocos, pintando los mismos sujetos.
El Prof. Giancarlo Sestieri, cuyo dictamen pericial publicamos en la galería de imágenes, es sin duda uno de los máximos estudiosos de este gran artista, considerado el exponente más importante del género “bucólico y arcádico”.
Bibliografía
• Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75
• Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221
• Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142
