Bildhauer aus Trapani, 18. Jahrhundert
Heilige Familie
Elfenbein, Schildkrötenpanzerrahmen, 13 x 9 cm – mit Rahmen, 24 x 22 cm
Das Werk wird von seinem CITES-Zertifikat begleitet.
Dieses bemerkenswerte Artefakt fügt sich ehrwürdig in die Produktion sakraler Kunst des sizilianischen 18. Jahrhunderts ein und stellt ein hervorragendes Beispiel für die Trapanese-Mikroskulptur für häusliche Andacht dar. Das Werk, das in einem soliden achteckigen Rahmen aus braunem Schildkrötenpanzer eingeschlossen ist, dessen warme und flammende Textur einen äußerst eleganten Farbkontrapunkt schafft, enthüllt im Inneren eine komplexe und raffinierte Szene der Heiligen Familie. Auf dem dunklen Samthintergrund, der durch Kontrast die Brillanz und Weiße des geschnitzten Elfenbeins betont, heben sich die Figuren von Maria und Josef ab, die in einem Moment zärtlichen Schutzes gegenüber dem Jesuskind dargestellt sind. In der Mitte dient die Figur des Kindes Christus als visueller und spiritueller Dreh- und Angelpunkt, während sich über ihm die strahlende Herrlichkeit des Heiligen Geistes entfaltet, dargestellt in Form einer Taube, die von einem Strahlenkranz aus feinen Elfenbeinlamellen umgeben ist, die göttliches Licht simulieren. An den Seiten der Hauptfiguren tauchen zarte Wolkenformationen auf, ebenfalls aus Elfenbein, die der Szene eine übernatürliche Aura verleihen, während die Gruppe auf einer monumentalen Konsole ruht, die reich mit Muschel- und Festonmotiven, typisch für das späte barocke Repertoire, verziert ist. Die Struktur wird von einem vergoldeten Bronzeschmuck gekrönt, der fein mit einem Engelsgesicht zwischen Voluten ziseliert ist und den sakralen Wert des Objekts unterstreicht. Im 18. Jahrhundert entwickelte sich Trapani dank seiner strategischen Lage und seiner langen Tradition in der Korallenfischerei und -verarbeitung zu einem der blühendsten Zentren im Mittelmeerraum für die Verarbeitung exotischer Materialien. Die Bildhauer aus Trapani entwickelten eine spezialisierte Technik der Kombination von Elfenbein, Schildkrötenpanzer und vergoldeten Metallen, um die wachsende Nachfrage nach Objekten für die private Andacht von Aristokratie und Oberschicht zu befriedigen. Diese Betttuchbilder waren keine einfachen Einrichtungsgegenstände, sondern spirituelle Mikrokosmen für die Schlafzimmer, in denen die Kostbarkeit der Materialien die Bedeutung des häuslichen Kultes unterstrich. Die Fähigkeit, Elfenbein mit millimetergenauer Präzision zu schnitzen, ermöglichte die Übertragung großer barocker Skulpturmodelle in Taschenformate, was diese Artefakte zu Meisterwerken handwerklicher Kunst machte, die in ganz Europa gesucht und heute als Raritäten in Museumssammlungen aufbewahrt werden.
