Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710)
Blumenarrangement in einem geprägten Vasengefäß (2 von 3)
Öl auf Leinwand
130 x 90 cm – Mit antiker Rahmung 145 x 105 cm.
Werk mit Expertise von Prof. Emilio Negro.
Antike Rahmung mit Defekten und Fehlstellen. Gemälde in gutem Zustand, alte Restaurierungen, Vorhandensein einer alten oberflächlichen Lackschicht, teilweise oxidiert.
Das angebotene bedeutende Stillleben – von dem möglicherweise noch zwei weitere Exemplare verfügbar sind – zeigt einen üppigen Strauß mit zahlreichen botanischen Sorten, die mit achtsamer Sensibilität durch eine reiche Malerei und Tonigkeit beschrieben werden. Er ist in einem Metallgefäß mit Prägung und auf einer eckigen Unterlage arrangiert.
Angesichts der großen Größe und der Tatsache, dass es Teil einer Serie ist, wurde unser Werk sicherlich für die Dekoration eines vornehmen Palastes in Auftrag gegeben: Es war tatsächlich üblich, in den großen Repräsentationssälen oder in den langen Verbindungsfluren der verschiedenen Flügel der Paläste die wichtigsten Wände mit eigens in Auftrag gegebenen Werkserien zu schmücken, je nach Geschmack der adligen Besitzer.
Das Gemälde aus dem späten 17. Jahrhundert weist typische Merkmale der toskanischen Schule auf und wird dem Florentiner Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710) zugeschrieben, einer Schlüsselfigur dieses Malgenres in Florenz im Spätbarock, zusammen mit Bartolomeo Bimbi.
Andrea Scacciati gilt tatsächlich als Protagonist der Erneuerung des florentinischen Stilllebens im barocken Sinne in einem Jahrhundert, das die goldene Zeit dieses figurativen Genres darstellt: Im 17. Jahrhundert etablierte sich das Stillleben als eigenständiges Genre und erreichte all seine inhärenten Potenziale – in Bezug auf visuelle Suggestion, beschreibende Präzision, kompositorisches Können und symbolische Dichte – zu einer unübertroffenen Vollendung.
Ende der 1960er Jahre eröffnete der Autor eine Werkstatt, die mit zahlreichen Aufträgen des regierenden Hauses und verschiedener Adelsfamilien betraut war. Von den Medici und den bekanntesten toskanischen Adelsfamilien sehr geschätzt, war er Autor von Werken höchster stilistischer Qualität, die sich vorwiegend Blumenkompositionen widmeten, mit geschickter malerischer Expertise ausgeführt und durch exklusive Farbeffekte hervorgehoben.
Seine Leinwände wurden insbesondere von der Großherzogin Vittoria della Rovere und dem Großherzog Cosimo III. nachgefragt und für die Villa dell'Ambrogiana bestimmt.
In Bezug auf die Charakteristika seines Stils hebt sich eine beschreibende Formel hervor, die von einem originellen Eklektizismus geprägt ist, der sich im Wesentlichen aus der Kenntnis der flämischen und holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und der Raffinesse römischer Blumenkompositionen des berühmten Mario Nuzzi, besser bekannt als Mario de' Fiori, speist.
Die Art der Komposition und das gravierte Metallgefäß knüpfen an den typischsten Strang der späten Schaffensperiode des Künstlers an. Zahlreiche Elemente, die typisch für den Maler sind, finden sich in unserem Stillleben wieder, darunter die fast geometrische Ausgewogenheit der Blumenanordnung und die vielfältige Farbgebung bei der Beschreibung der verschiedenen botanischen Arten, die mit Vielfalt und Eleganz geschaffen wurden und schließlich dank des dunklen Hintergrunds zur Geltung kommen.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Gemälde ist mit einem vergoldeten Holzrahmen versehen und wird mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie zur Besichtigung unserer Sammlung von Kunstwerken begrüßen zu dürfen.
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