Francesco Paglia; Brescia 1635 - Brescia 1714, Heilige Katharina von Siena, Öl auf Leinwand

Beschreibung Francesco Paglia zugeschrieben Heilige Katharina von Siena Öl auf Leinwand 71,5 x 89,5 cm Die zentrale Figur ist die Heilige Katharina von Siena, erkennbar an mehreren traditionellen ikonografischen Elementen. Junges und sanftes Gesicht mit einem ekstatischen und kontemplativen Ausdruck, typisch für Darstellungen mystischer Heiliger. Goldene Krone auf dem Kopf, ein Symbol ihrer spirituellen Königswürde und ihrer Bedeutung in der Kirche (sie ist Kirchenlehrerin und Schutzpatronin Italiens). Weißes Tuch bedeckt ihr Haar, charakteristisch für die Tracht der Dominikaner, deren Tertiarin sie war. In ihrer rechten Hand hält sie eine Märtyrerpalme und ein Kruzifix, Symbole tiefen Glaubens und mystischer Hingabe. Die Palme ist insbesondere auch ein Symbol für den spirituellen Sieg und das Opfer. Die Umgebung ist schlicht, mit einem dunklen und undefinierten Hintergrund, der die Figur der Heiligen in einem malerischen Oval hervorhebt, als wäre es ein gerahmtes Porträt. Ein reifes Werk, das der späten Schaffensperiode von Francesco Paglia (Brescia 1635-1714) zugeordnet werden kann, wie aus präzisen stilistischen Verweisen auf ähnliche Werke der gleichen Art in der Stadt Brescia hervorgeht: der Zyklus von Heiligenrundbildern, die Ende des Jahrhunderts für die Basilika Madonna delle Grazie geschaffen wurden, und eine Heilige Eurosia im Diözesanseminar. Viele stilistische Merkmale, die für Paglia charakteristisch sind: für die Heilige, deren Ähnlichkeit mit dem Gemälde des Seminars bemerkenswert ist, die diagonale Schnittführung als typisches bildliches Muster des Malers. Ebenso verbreitet ist die Tendenz zur Abflachung des Hintergrunds mit der klaren Absicht, den dargestellten Subjekten Bedeutung zu verleihen, auch durch den gekonnten Einsatz von gedämpftem Licht und schleierhafter Farbe. Aus der kritischen Abhandlung von Dr. Michele Peli Das Gemälde ist begleitet von: Expertise von Dr. Michele Peli Abmessungen 71,5 x 89,5 cm Provenienz Privatsammlung Zustand Das Werk, auf der Erstleinwand, wurde kürzlich einer konservativen Restaurierung unterzogen. Leichte Spuren von Retuschen früherer Restaurierungen.