Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703 - Paris, 1739)
Allegorie der Bildhauerei
Öl auf Leinwand
112 x 86 cm. Im originalen lackierten Rahmen 122 x 95 cm.
Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro begleitet.
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Das Gemälde ist gut erhalten und zeigt eine kultivierte Ikonographie, die von gelehrten klassischen literarischen Modellen inspiriert ist, die sich auf den Mythos des Parnass beziehen, des griechischen Hügels, auf dem sich der Tempel von Delphi befand und aus dem die Wasser des berühmten Castalia-Brunnens sprudelten, der Apollo gewidmet und von den Musen bevölkert war, der Quelle der Inspiration und Poesie.
Auf unserer Leinwand ist eine der legendären inspirierenden Gottheiten der kreativen Schaffenskraft dargestellt, die im Laufe der Jahrhunderte einen spezifischen Einfluss auf Kunst und Wissen erlangten: In diesem Fall ist die Allegorie der Bildhauerei dargestellt, die auf den Wolken zwischen Blumen und Werkzeugen des Handwerks (eine Marmorplatte mit einem grob skizzierten Flachrelief, ein Lineal und ein Zirkel) sitzt, distinguiert in Seide gekleidet und mit einem Blütenkranz geschmückt; sie hält zudem auf ihrem Schoß eine männliche Büste, die sie mit Hammer und Meißel bearbeitet.
Das gelehrte Thema und die besonderen Abmessungen des Gemäldes lassen vermuten, dass es sich ursprünglich um ein elegantes „Übergemälde“ handelte, das zur Verschönerung der Wandvertäfelung des „Arbeitszimmers“ eines alten Adelspalastes eines gebildeten Liebhabers von Musik und Kunst bestimmt war.
Hinsichtlich der stilistischen Merkmale dieser Allegorie wird die Arbeit eines Künstlers der französischen Schule des 18. Jahrhunderts hervorgehoben, der über eine elegant unbeschwerte kreative Ader und eine glückliche Veranlagung für Staffeleibilder mit profanen Themen verfügte. Die verführerische Darstellung ist tatsächlich von den besten Modellen ähnlicher Sujets inspiriert, die zwischen Frankreich und Italien in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden sind: vor allem die Kompositionen des französischen Meisters Jean-Baptiste van Loo, von denen unsere Allegorie ihren Ausgangspunkt für den raffinierten Stil nimmt, der von freudiger Theatralik durchdrungen ist.
Sowohl die Art der flüssigen Malerei mit brillanten, aber nuancierten Farben als auch der effektive szenografische Schnitt erinnern an die beste französische und italienische Bildkultur des aufgeklärten Jahrhunderts, und der Vergleich mit ähnlichen Werken von Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703-Paris, 1739) ermöglicht es, unser Bild mit der Arbeitsweise dieses interessanten Malers zu verbinden.
Als talentierter Spross einer Adelsfamilie aus der Region Loire wurde Trémolières vom Grafen von Caylus, seinem engen Verwandten, nach Paris eingeladen, der ihn in der angesehenen Pariser Werkstatt von Jean-Baptiste Van Loo unterbrachte, was ihm den Gewinn des zweiten Preises des renommierten Grand Prix de Rome (1726) ermöglichte und ihm später die Aufnahme in die französische Akademie in Rom sicherte.
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in der päpstlichen Hauptstadt, wo er bereits berühmt und etabliert war, wurde er in sein Heimatland zurückgerufen und auf dem Höhepunkt seiner Karriere zum Leiter der Dekorationen des Hôtel de Soubise ernannt, einer der wichtigsten Pariser Residenzen (heute Sitz der französischen Nationalarchive), wo er an der Seite anderer großer Maler wie François Boucher und Carle Van Loo tätig war.
1738 stellte er im Pariser Salon erstmals ein schönes Gemälde aus, „Herkules und Hebe“, das später die Wände der oben genannten wichtigen Adelsresidenz schmücken sollte und sich auch heute noch im Schlafgemach des Prinzen befindet.
Pierre-Charles Trémolières, Herkules und Hebe, Paris, Hôtel de Soubise (Schlafzimmer des Prinzen) (Abb. 1)
Diese prestigeträchtigen Aufträge und die Anmut seiner Gemälde brachten ihm einen verdienten Ruhm ein, der ihn zu einem der gefragtesten Künstler bei Pariser Adeligen und reichen Bürgern machte.
Um die vorgebrachte These zu untermauern, genügt es daher, unsere schöne Allegorie mit dem gerade erwähnten Werk sowie mit anderen dem französischen Meister zugeschriebenen Werken zu vergleichen, in denen die von Pierre Charles Trémolières üblicherweise verwendeten raffinierten Stilelemente ebenso hervorstechen.
Darunter zum Beispiel:
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Amor (Louvre, Paris) (Abb. 2)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054925
Pierre-Charles Trémolières, Allegorie der Komödie (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Abb. 3)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437844
Pierre-Charles Trémolières, Venus mit Bogen und Köcher und Cupido mit Pfeil
(Christie's 31.01.2023, Old Master Paintings and Sculpture Online, New York) (Abb. 4)
https://onlineonly.christies.com/s/old-master-paintings-sculpture-online/pierre-charles-tremolieres-...
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Cupido (Artcurial, Paris Frankreich, 8. November 2011) (Abb. 5)
https://www.artcurial.com/ventes/1995/lots/31-a
Pierre-Charles Trémolières, Triumpf der Galathea (Auktion Tajan Paris, 12. Juni 1995) (Abb. 6)
Pierre-Charles Trémolières, Flora und Putto, Privatsammlung (Abb. 7)
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird von einem schönen antiken türkisfarbenen Lackholzrahmen ergänzt und mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonographischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure. Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, empfangen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Wir erwarten Sie!
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