Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703 - Paris, 1739)
Allegorie der Poesie (die Muse Kalliope)
Öl auf Leinwand, 112 x 86 cm. (In originaler lackierter Fassung 122 x 95 cm.)
Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro begleitet.
Das Gemälde ist gut erhalten und stellt eine gesuchte Ikonographie dar, die von gelehrten klassischen literarischen Modellen inspiriert ist und sich auf den Mythos des Parnass-Berges bezieht, des griechischen Hügels, auf dem einst der Tempel von Delphi stand und aus dem die berühmte Quelle Castalia entsprang, die Apollo und den Musen gewidmet war, der Quelle der Inspiration und der Poesie.
Auf unserer Leinwand ist eine der legendären inspirierenden göttlichen Wesen abgebildet, die den kreativen Eifer entfachen und im Laufe der Jahrhunderte spezifischen Einfluss auf die Künste und das Wissen erlangten: In diesem Fall ist Kalliope, die Muse der Poesie, dargestellt, die auf den Wolken sitzt, umgeben von Blumen, mit ihrer Leier (die ihren Gesang begleitet) und der Trompete (Symbol des Ruhms); elegant in Seide gekleidet und mit rosenknospengekröntem Haupt, hält sie einen Kranz aus Blüten, ein Blatt und ein umfangreiches Buch mit Gedichten.
Das gelehrte Motiv, das dargestellt wird, sowie die besonderen Abmessungen des Gemäldes legen nahe, dass es ursprünglich ein elegantes "Übertragbild" war, das zur Verschönerung der Täfelung des "Studierzimmers" eines alten Adelspalastes eines gebildeten Literaten und Kunstliebhabers bestimmt war.
Hinsichtlich der stilistischen Merkmale dieser Allegorie der Poesie wird die Arbeit eines Künstlers der französischen Schule aus dem 18. Jahrhundert hervorgehoben, der über eine elegant-mühelose schöpferische Ader und eine glückliche Begabung fürStaffeleibilder mit weltlichem Thema verfügte. Die verführerische Darstellung ist tatsächlich von den besten Modellen ähnlicher Sujets inspiriert, die zwischen Frankreich und Italien im Hochbarock entstanden sind: allen voran die Kompositionen des französischen Meisters Jean-Baptiste van Loo, von denen diese Allegorie ihren Anklang für den raffinierten Stil und die fröhliche Theatralik schöpft.
Sowohl die Art der flüssigen Malerei mit brillanten, aber gedämpften Farben als auch der effektive szenische Schnitt verweisen auf die beste französische und italienische Bildkultur des Zeitalters der Aufklärung, und der Vergleich mit ähnlichen Werken von Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703-Paris, 1739) ermöglicht uns, dieses Gemälde dem Arbeitsstil dieses interessanten Malers zuzuordnen.
Als talentierter Spross einer Adelsfamilie aus der Loire-Region wurde Trémolières von seinem engen Verwandten, dem Grafen von Caylus, nach Paris eingeladen, der ihn dazu brachte, in der angesehenen Pariser Werkstatt von Jean-Baptiste Van Loo aufgenommen zu werden, was ihm ermöglichte, den zweiten Preis des renommierten Grand Prix de Rome (1726) zu gewinnen und anschließend in die französische Akademie in Rom aufgenommen zu werden.
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in der päpstlichen Hauptstadt, wo er inzwischen berühmt und etabliert war, wurde er in seine Heimat zurückgerufen, wo er auf dem Höhepunkt seiner Karriere zum Leiter der Dekorationen des Hôtel de Soubise ernannt wurde, einer der wichtigsten Pariser Residenzen (heute Sitz der französischen Nationalarchive), wo er mit anderen großen Malern wie François Boucher und Carle Van Loo zusammenarbeitete.
1738 stellte er auf dem Pariser Salon vorab ein schönes Gemälde mit dem Titel „Herkules und Hebe“ aus, das dann die Wände der oben genannten wichtigen Adelsresidenz schmücken sollte und sich noch heute im Schlafzimmer des Prinzen befindet.
Pierre-Charles Trémolières, Herkules und Hebe, Paris, Hôtel de Soubise (Schlafzimmer des Prinzen) (Abb. 1)
Diese prestigeträchtigen Aufträge, gepaart mit der Anmut seiner Gemälde, verschafften ihm einen wohlverdienten Ruhm, der ihn zu einem der gefragtesten Künstler bei Pariser Adligen und wohlhabenden Bürgern machte.
Daher genügt es, zur Unterstützung des vorgebrachten Vorschlags unsere schöne Allegorie, abgesehen von dem gerade erwähnten Werk, mit anderen Werken des französischen Meisters zu vergleichen, in denen die raffinierten Stilmittel, die Pierre Charles Trémolières üblicherweise verwendet, gleichermaßen hervorstechen.
Unter diesen beispielsweise:
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Amor (Louvre, Paris) (Abb. 2)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054925
Pierre-Charles Trémolières, Allegorie der Komödie (Metropolitan Museum of Art, New York) (Abb. 3)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437844
Pierre-Charles Trémolières, Venus, die einen Bogen und einen Köcher hält, und Cupido, der einen Pfeil hält
(Christie's 31.01.2023, Old Master Paintings and Sculpture Online, New York) (Abb. 4)
https://onlineonly.christies.com/s/old-master-paintings-sculpture-online/pierre-charles-tremolieres-...
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Cupido (Artcurial, Paris Frankreich, 8. November 2011) (Abb. 5)
https://www.artcurial.com/ventes/1995/lots/31-a
Pierre-Charles Trémolières, Triumph der Galatea (Auktion Tajan Paris, 12. Juni 1995) (Abb. 6)
Pierre-Charles Trémolières, Flora und Putto, Privatsammlung (Abb. 7)
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird von einem angenehmen antiken Rahmen aus türkisfarben lackiertem Holz ergänzt und mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke, sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland, über professionelle und versicherte Spediteure.
Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich besichtigen möchten, heißen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, willkommen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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