Werkstatt von Pierre Mignard (1612 - 1695)
Zuschreibbar an Henri Gascard (Paris 1635 - Rom 1701)
Porträt von Françoise-Athénaïs, Marquise de Montespan (1640-1707), Mätresse Ludwigs XIV. von Frankreich
Öl auf Leinwand
79 x 86 cm - Gerahmt 91 x 98 cm
Vollständige Details zum Gemälde (klicken Sie HIER)
Das Gemälde zeigt Françoise-Athénaïs de Rochechouart de Mortemart, Marquise de Montespan (Lussac-les-Châteaux, 1640 – Bourbon-l'Archambault, 1707), eine französische Adlige, die besser bekannt ist als Madame de Montespan, die berühmteste Mätresse von König Ludwig XIV. von Frankreich.
Madame de Montespan, die einer der ältesten und edelsten Familien Frankreichs, dem Haus Rochechouart, angehörte, wurde während ihrer Liebesbeziehung mit Ludwig XIV. von Frankreich wegen des allgegenwärtigen Einflusses am Hof in dieser Zeit von einigen als "die wahre Königin von Frankreich" bezeichnet.
Sie war eine der emblematischsten und faszinierendsten Figuren am Hof des Sonnenkönigs und wurde von ihren Zeitgenossen als eine Frau von außergewöhnlicher Schönheit gefeiert: Mit ihren blonden Haaren, blauen Augen und karminroten Lippen war sie die perfekte Verkörperung weiblicher Schönheit nach den damaligen Maßstäben.
Neben ihr befindet sich Cupido auf einer Wolke, der Gott der Liebe, bereit seinen Pfeil auf sie abzuschießen, was auf ihre Liebes-Herrschaft über Ludwig XIV. zwischen etwa 1667 und 1680 anspielt.
Die Praxis, königliche Geliebte als Gottheiten darzustellen, war auch ein Mittel, um ihren Einfluss am Hof zu legitimieren und sie zu Ikonen der Mode und ewigen Schönheit zu erheben.
Das Porträt nimmt insbesondere eine Komposition aus der Werkstatt von Pierre Mignard auf, die sich heute in Versailles befindet (Musée national des Châteaux de Versailles et de Trianon), die Madame de Montespan als Venus darstellt, flankiert von ihrem kleinen Sohn Cupido (https://collections.chateauversailles.fr/#/query/678e7719-364b-4c8e-a65a-20939d96d8ce ).
Die Adlige wird liegend dargestellt, elegant gekleidet in einem seidenen Morgenmantel mit Spitzenbesatz, geschmückt mit Perlen im Haar und am Hals, und spiegelt stilistisch die figurative Kultur des französischen Grand Siècle wider, die von einem Klassizismus barocken Geschmacks geprägt ist und der Verherrlichung des Hofes des Sonnenkönigs dient.
Pierre Mignard ist bekannt dafür, Madame de Montespan mehrmals porträtiert zu haben, oft mit allegorischen Themen.
Es gibt Werke, die seiner Werkstatt zugeschrieben werden und die Montespan zeigen, die von Cupido gekrönt wird, was ihre "Macht" und ihre einflussreiche Schönheit am Hof unterstreicht.
Zahlreiche Porträts wurden ihr daher von den größten Malern der Zeit gewidmet, die ihre Stellung als "absolute" Favoritin am Hof Ludwigs XIV. widerspiegeln und ihre legendäre Schönheit und ihren verschwenderischen Geschmack feiern, in denen sie oft als klassische Gottheit dargestellt wurde. Berühmt ist zum Beispiel das Porträt von Charles Beaubrun, das sie als Diana die Jägerin darstellt, oder das Gemälde im Palazzo Pitti in Florenz, das aus dem französischen Umfeld stammt und sie ebenfalls als Diana die Jägerin zeigt, umgeben von Eroten und Hunden (https://catalogo.cultura.gov.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900126047 ), und schließlich das Porträt der Monstespan als Iris von Louis Elle, ebenfalls in Versailles (https://pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/000PE007085 ).
Wenn wir unsere Aufmerksamkeit wieder auf unsere Leinwand richten, ist es wahrscheinlich, dass es sich um ein Werk aus der Werkstatt desselben Pierre Mignard handelt, das im Allgemeinen dem letzten Viertel des 17. Jahrhunderts zuzuordnen ist: Insbesondere ist es unserer Meinung nach plausibel, die Annäherung an Henri Gascard (1635-1701), einem Schüler und Mitarbeiter von Mignard, von dem er den eleganten und idealisierten Stil übernahm, der typisch für den französischen Klassizismus der Zeit ist.
Als sehr erfolgreicher französischer Porträtmaler im 17. Jahrhundert arbeitete er oft "in der Manier von" oder als Anhänger von Mignard, und viele Werke aus dem 17. Jahrhundert sind heute Gegenstand attributiver Debatten zwischen den beiden Künstlern oder ihren jeweiligen Werkstätten.
ZUSATZINFORMATIONEN:
Das Gemälde wird komplett mit einem ansprechenden goldenen Rahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte begleitet.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren diesen sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Wenn Sie diese oder andere Werke persönlich sehen möchten, begrüßen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, in der Viale Giuseppe Canella 18. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen oder um einen Besuch zu vereinbaren, wir helfen Ihnen gerne weiter.
Folgen Sie uns auch auf :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
