Circe, neoklassische Skulptur, frühes 19. Jahrhundert. Die neoklassische Figur, die wir anbieten, ist eine faszinierende Darstellung der Göttin Circe, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts geschaffen wurde. Die Schnitzung des Zirbelholzes und die Technik der Ebanisierung mit vergoldeten Details verleihen diesem Werk Wert und Raffinesse. Circe ist in der griechischen Mythologie für ihre Transformations- und Zauberkraft bekannt, und ihre Darstellung in aufrechter Position, mit ausgestreckten Armen und nach unten gerichteten Handflächen in einer einladenden Haltung, spiegelt die Dualität ihrer Figur wider, die sowohl zu Liebe als auch zu Täuschung fähig ist.
Die vergoldete Drapierung auf den Hüften der Gottheit und andere Details wie die vergoldeten Schuhe und die zentrale Schleife, die das Tuch frontal auf den Hüften zusammenbindet, demonstrieren die Fähigkeit des Künstlers, mit Texturen und Oberflächen zu spielen und einen eleganten und raffinierten Kontrast zu schaffen. Die Liebe zum Detail im Gesicht und die Verwendung von Glasaugen zeugen von einer exzellenten Handwerkskunst, die typisch für die italienische neoklassische Skulptur ist.
Die originalgetreue, detaillierte Frisur mit hochgestecktem Haar und einem Loch oben, möglicherweise zur Aufnahme von Federn, die hängenden Ohrringe an den Ohrläppchen, die perfekte Anatomie des muskulösen Körpers der Göttin, all dies sind Ornamente, die den Wunsch des Künstlers zeigen, die Figur der Gottheit zu verschönern. Die Frauenstatue aus dem 19. Jahrhundert befindet sich in gutem Zustand. Der runde Sockel stammt wahrscheinlich aus einer späteren Zeit und stammt aus einer Privatsammlung. Dieses Werk, das typisch für die italienische Schule des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts ist, stellt nicht nur eine neue Interpretation der klassischen Themen dar, sondern auch eine qualitativ hochwertige Fabrikation, die es verdient, aufgewertet und bewahrt zu werden.
Die ikonografische Darstellung der Göttin Circe wurde im Laufe der Jahrhunderte in verschiedenen Kunstformen dargestellt, von der klassischen Antike bis zur Moderne. Die Bronzeskulptur von Sir Edgar Bertram Mackennal aus dem Jahr 1893 ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Circe in der modernen Kunst neu interpretiert wurde, wobei die traditionellen ikonografischen Elemente beibehalten wurden. Mackennal, bekannt für seine eleganten und symbolistischen Skulpturen, fängt es die Essenz der Figur Circe ein und betont sowohl ihre Schönheit als auch ihre bezaubernde Kraft.
Im Allgemeinen umfasste die Darstellung von Circe oft Elemente wie den Kelch, ein Symbol ihrer magischen Tränke, und Tiere wie Schweine, die an ihre Verwandlungen erinnern. Diese ikonografischen Motive beziehen sich auf mythologische Erzählungen, wie sie in Homers Odyssee vorkommen, in der Circe eine entscheidende Rolle spielt. Mackennals Skulptur ist zwar innovativ in ihrem Ansatz, fügt sich aber in eine lange Tradition von Darstellungen ein, die versucht haben, den doppelten Aspekt von Circe zu vermitteln: den verführerischen und den bedrohlichen.
Höhe: 71 cm Breite: 37 cm Tiefe: 27 cm
Art. A1396
