Ignacio de Ríes (Sevilla, 1612 - Sevilla, 1661) zuschreibbar
König David spielt die Harfe
Öl auf Leinwand
137 x 102 cm - Mit Rahmen 150 x 112 cm.
Vollständige Details des Werkes (klicken Sie HIER)
Im Zentrum der Leinwand erhebt sich die majestätische Gestalt einer der großen biblischen Figuren, König David, in einem Moment inniger Andacht: seine geübten Finger zupfen anmutig die Saiten einer Harfe, des Instruments, das er zum Lobgesang auf den Herrn benutzte, und lassen uns die in der Luft schwebenden Noten vorstellen.
Sein Blick ist nach oben gerichtet, als ob er Inspiration direkt aus den Himmelskugeln schöpfen würde: der Überlieferung nach vertrieb der König mit diesem Instrument nicht nur den Hof, sondern konnte auch auf mystische Weise gequälte Geister vertreiben und Seele Linderung bringen (wie es König Saul widerfuhr).
Es ist das Porträt eines Königs, eines Dichters und eines Musikers, dessen Seele Gott durch Noten preist und einen kraftvollen und faszinierenden Einblick in die Verbindung zwischen Kunst, Glauben und Königtum bietet.
Wir sehen ihn tatsächlich in einer majestätischen Position dargestellt, die seine sprichwörtlichen Tugenden hervorhebt: königliche Autorität (die Krone, die prächtigen, prunkvollen und königlichen Gewänder mit dem Hermelinmantel) und die Liebe zur Poesie in Musik (die Noten auf dem Buch und die fein geschnitzte kostbare Lyra).
Ein interessantes Detail sind die auf dem offenen Buch lesbaren Noten und der Satz "Laudate Dominum omnes gentes, laudate eum" (Lobt den Herrn, alle Völker, lobt ihn), der oft in Psalmen und der christlichen Liturgie erklingt und ein universelles Lob Gottes kennzeichnet, das sich auf die Figur von König David konzentriert, eine zentrale Figur des Alten Testaments, von Gott geliebt und das Versprechen eines ewigen Reiches.
Auch der Lorbeerzweig, den die Barockkunst gerne in ihre Porträts einfügte, hebt seine intellektuelle und künstlerische Statur hervor, da die Tradition ihm die Komposition der Psalmen zuschreibt und er daher oft als "Dichter par excellence" der Bibel dargestellt wird.
Aus attributiver Sicht können wir diese prächtige Leinwand der schönsten Tradition des spanischen Barock des 17. Jahrhunderts zuordnen, genauer gesagt dem Umkreis von Francisco de Zurbarán, Protagonist des 'Siglo de Oro' in Sevilla, einem grundlegenden künstlerischen Zentrum, bekannt für seinen mystischen und strengen Stil, beeinflusst vom Realismus Caravaggios, und für seine feierlichen und monumentalen Gemälde großer religiöser Persönlichkeiten.
Sein Werk zeichnet sich durch einen sehr eklektischen Stil aus, sowohl in der Verwendung des Chiaroscuro als auch in einer beschreibenden Technik, die den Qualitätsdetails große Aufmerksamkeit schenkt. Unser Gemälde ist ein perfektes Zeugnis dafür, wenn man die Aufmerksamkeit auf die Wiedergabe der Kleidung sowie der Juwelen, die König David schmücken, betrachtet, die alle einem Repertoire angehören, das häufig in den Werken von Zurbarán und seinem Umfeld zu finden ist.
Insbesondere ermöglicht uns die Analyse der verschiedenen Details, die Ausführung mit dem aus Sevilla stammenden Ignacio de Ríes (Sevilla, 1612 - Sevilla, 1661) in Verbindung zu bringen, einem seiner talentiertesten Schüler, der in der Lage war, höchste Qualitätsniveaus zu erreichen.
Wir können unseren König David leicht mit anderen Porträts des Malers vergleichen, darunter der San Fernando (Ferdinand III. von Kastilien und León), der Ignacio de Ries zugeschrieben und um 1655-1665 datiert und sich derzeit im Rathaus von Sevilla befindet (Abb. 1, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Rey_Fernando_III.jpg) und noch dasselbe Thema des unseren, König David, das De Ries um 1650 malte, heute im Prado-Museum in Madrid (Abb. 2. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rey-david/163068e6-ff29-41c3-bbe7-fa0ce5e2b69...); beide Werke zeigen signifikante Ähnlichkeiten, beeindrucken durch die Zartheit und Qualität der Modellierung, erzielt durch eine feine Abstufung der Farbtöne und einen raffinierten Einsatz von Licht und Schatten; auch die anatomische Präzision und die emotionale Atmosphäre sind bemerkenswert.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Vorhandensein von Restaurierungen und Übermalungen auf der Oberfläche.
Die Bilder wurden mit einem Foto-Set und professioneller Beleuchtung aufgenommen.
Das Werk wird komplett mit einem antiken Rahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Datenblatt begleitet.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu sehen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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