Johannes der Täufer in der Wüste, Ölgemälde auf Leinwand aus dem 17. Jahrhundert.
Das Gesicht und der Oberkörper des Heiligen Johannes tauchen auf dramatische Weise aus der Dunkelheit auf. Das streifende und intensive Licht, das nur bestimmte Teile des Körpers beleuchtet, betont den Realismus und erzeugt eine starke emotionale Wirkung. Der Körper des Heiligen ist zwar nicht idealisiert, aber mit grosser anatomischer Sorgfalt behandelt, die Gliedmaßen haben ein realistisches Gewicht und die Pose wirkt natürlich und kontemplativ. Der Blick ist nach unten gerichtet, versunken, gezeichnet von einem emotionalen Realismus, mit einem starken Ausdruck von Introspektion und Spiritualität.
Die spirituelle Introspektion, der Einsatz des dramatischen Helldunkels und das Fehlen klassischer Idealisierung sind Schlüsselelemente, die auf den italienischen naturalistischen Barock und insbesondere auf die neapolitanische Caravaggio-Strömung des ersten Viertels des 17. Jahrhunderts verweisen. Das Werk ist ein typisches Beispiel für die Verbreitung der Caravaggio-Sprache im Neapel des frühen 17. Jahrhunderts. Obwohl nicht eigenhändig, ist das Gemälde von bedeutendem kunsthistorischem Interesse aufgrund der Anlehnung an das battistellianische Modell (Giovan Battista Caracciolo 1578-1635) und der Qualität der Licht- und Emotionswiedergabe.
CM.44X32 OHNE RAHMEN
CM.66X56 MIT RAHMEN
