Spanische Schule, 18. Jahrhundert
Heiliger Johannesknabe mit Jesuskind und Engeln
Öl auf Leinwand, 83 x 115,5 cm
Mit Rahmen, 92,5 x 124,5 cm
Das Treffen zwischen dem Jesuskind und dem heiligen Johannesknaben, der ihn als Erster als Messias erkannte, wird oft malerisch durch die Darstellung der beiden kindlichen Figuren als vorbedeutende Spezifizierung und Manifestation des göttlichen Plans dargestellt, der seit der Kindheit Christi von jeher festgelegt war. In diesem Gemälde sitzt der Sohn und streichelt zärtlich das Lamm des Täufers, eine Allegorie auf das zukünftige Opfer und die Rolle Jesu als Hirte der Menschen. Auch die korallenfarbene Tunika, die er trägt, deutet auf die leidenschaftliche Erklärung hin und ist gleichzeitig ein geschätzter spanischer Figuratismus. Die kleinen Köpfe geflügelter Putten, die die alten Ikonografien der Cherubim und die Renaissance-Synthesen süßer kleiner Engel vereinen, beobachten die Szene von oben und bezeugen das göttliche Ereignis.
Die Schuld gegenüber Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682), wenn nicht im Formalismus, so doch in der Komposition und der affektiven Anordnung der Figuren, ist offensichtlich und erinnert stark an einige Gemälde ähnlichen Inhalts, die von dem Meister ausgeführt wurden. Wenn die engsten Annäherungen in den Gemälden vorkommen, die sowohl das Kind als auch den heiligen Johannesknaben darstellen, wie Jesuskind bietet dem heiligen Johannesknaben zu trinken (Madrid, Museo del Prado) und Heilige Familie mit dem heiligen Johannesknaben (Museum of Fine Arts, Budapest), so verweben auch die Gemälde, in denen der Heilige allein dargestellt ist, mit dem vorliegenden die gemeinsame spanische Matrix. Die heiligen Johannesknaben in Madrid (Museo del Prado) und London (National Gallery) ähneln dem vorliegenden Werk in der expressiven Sehnsucht, die sich auf die mitfühlenden und rettenden Haltungen der porträtierten Figuren konzentriert, die in einem ruhigen und gelassenen Handeln inmitten einer kraftvollen und doch sanften Naturlandschaft bewegt werden, die die sich dort abspielende Szene schützt.
Murillo, ein absoluter Vertreter des spanischen Barocks zusammen mit Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán und José de Ribera, zeichnete sich durch seine spritzige und lebendige Ader in der Genremalerei aus. Der Wohnsitz in Sevilla, einem wichtigen Handels- und Verkehrszentrum, trug dazu bei, dass sich der Künstler dem nordeuropäischen malerischen Lexikon näherte, das zu jener Zeit lebendige Genre- und Marktdarstellungen umfasste. Das kosmopolitische Klima, das in der Handelsstadt herrschte, ermutigte Murillo später, diesen erzählerischen Studentenulk in einen lebhaften Kolorismus zu verwandeln, insbesondere in den religiösen Gemälden, die vom zeitgenössischen bürgerlichen und aristokratischen Geschmack sehr geschätzt wurden.
Das Objekt ist in gutem Zustand.
Mit Ars Antiqua ist es möglich, alle Beträge bis zu einem Maximum von 7.500 € zu NULL ZINSEN zu stunden, für insgesamt 15 RATEN.
Beispiel: Gesamt 4.500 € = Monatsrate 300 € für 15 Monate.
Beispiel: Gesamt 3.600 € = Monatsrate 720 € für 5 Monate.
Für Beträge über 7.500 € oder für eine längere Stundung (über 15 Raten) können wir eine personalisierte Zahlung anbieten.
Kontaktieren Sie uns direkt, um das beste Angebot zu erhalten.
LIVE-FERNSEHEN
– SONNTAG 19.00 – 23.00 Dig.terr. 126 + 809 SKY
- DONNERSTAG 21.00 - 24.00 Dig.terr. 134 + 809 SKY
– Im Streaming auf unserer Website www.arsantiquasrl.com und auf unseren sozialen Netzwerken Facebook und Youtube
Alle von Ars Antiqua angebotenen Werke werden mit einem Echtheitszertifikat gemäß den gesetzlichen Bestimmungen und einer ausführlichen Informationsbroschüre verkauft.
Es ist möglich, die Werke direkt in der Galerie in Mailand, in der Via Pisacane 55 und 57, zu besichtigen.
Wir organisieren persönlich Transporte und Lieferungen der Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland.
