Ein Paar ovale Gemälde mit den Maßen 66 x 89 cm ohne Rahmen und 90 x 115 cm mit zeitgenössischem Rahmen, die zwei galante Momente während einer Jagdruhe des Malers Hendrik Van Limborch (Den Haag 1681 – 1759) darstellen.
Der Farbeindruck ist wunderschön, mit diesen hellen und warmen Tönen, die sich mit der Ruhe und Beschaulichkeit der ländlichen Welt vermischen.
Die Hauptmerkmale der Malerei von Van Limborch sind die luftige Weite der Panoramen und das Gefühl für diffuse Helligkeit, wobei die Episoden keine präzise Bedeutung haben. Es handelt sich fast immer um ländliche Freizeitbeschäftigungen, die dem 17. Jahrhundert so lieb waren, mit den üblichen Figuren aus dem Repertoire der Maler von Capricci und Veduten: Bettler, Orientalen, Äbte, die alte Grabsteine betrachten, oder Jäger, die Ruhe suchen oder bei der Arbeit sind, alles natürlich immer in die unbestrittene Natur als dominierende Kraft und Symbol der Einheit zwischen Mensch und Leben eingebettet.
Auch in den fantasievollsten Anklängen hat das Landschaftsmotiv in unserem Maler immer einen realen Ausgangspunkt und somit eine wahrheitsgetreue und menschliche Dimension; in diesen Gemälden können wir dieses so leuchtende und lebendige Grün erkennen, das uns zu erklären versucht, wie schön, stark, kräftig, aber gleichzeitig sanft und fügsam die Natur ist, die uns umgibt und in der wir uns verlieren.
Es ist wunderschön zu sehen, wie die beiden Paare von Menschen einerseits in ihre Gedanken vertieft sind, aber gleichzeitig in der Gelassenheit und Ruhe dieser Landschaft aus vergangenen Zeiten verloren zu sein scheinen.
Typisch ist seine Konstruktion des Bildgewebes und besonders die atmosphärische Wiedergabe, die mit den Schattenzonen spielt, die durch die Bühnenkulissen der Bäume und Wolken entstehen.
So wie es in diesem Gemälde geschieht, wurde die perfekte Komposition der Landschaft zum Hauptgegenstand seines Werks;
Die Baumgruppen, die mit freiem und schnellem Pinselstrich ausgeführt sind, die warmen, gebräunten Farben, die atmosphärische Wiedergabe des Aufstiegs der Haufenwolken, alles in einer ausgewogenen Komposition seiner Landschaften im arkadisch-pastoralen Geschmack, stellen die wichtigsten Elemente seiner Malerei dar, die alle auch in unserem Gemälde gut wiedergegeben werden.
Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstgegenstände sind mein alleiniges Eigentum und können daher nach Vereinbarung jederzeit persönlich in meinen Ausstellungsorten in Sanremo und Brescia besichtigt werden.
Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Echtheits- und Herkunftszertifikat verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert.
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Dr. Riccardo Moneghini
Kunsthistoriker
