Interessantes Ölgemälde auf Leinwand, das den Heiligen Josef mit dem Kind darstellt. Es ist eng mit der Ikonographie der "Vaterschaft" verbunden, die von Guido Reni in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts verbreitet wurde und während der Blütezeit des Barock großen Erfolg hatte. In dieser Zeit wurde die Figur dessen, der berufen ist, sich "wie ein Vater" um den Sohn Gottes zu kümmern, neu belebt.
Die Figur des kräftigen und vitalen Kindes steht im Kontrast zu der verkniffeneren und nachdenklicheren Person, die es in den Armen hält. Der Ausdruck Josefs ist voller Sentimentalität, da er in dem Moment erfasst wird, in dem das tiefe Bewusstsein seiner Berufung und Mission auf Erden aufkommt.
Die stilistische und malerische Analyse des Werkes führt uns zunächst zu der Feststellung einer wirkungsvollen plastischen Lebendigkeit der Figuren, die auch auf einer deutlichen Betonung der Hell-Dunkel-Werte beruht. Diese Eigenschaften finden sich in einer bestimmten Phase der Kunst des venezianischen Meisters Giovan Battista Piazzetta (Venedig 1683-1754) wieder. Diese künstlerischen Werte wurden von Piazzetta im Kontakt mit der emilianischen Malerei seiner frühen Lehrzeit fernab von Venedig erlernt. Tatsächlich konnte er sich in den Jahren in Bologna mit den Werken von Giuseppe Maria Crespi und der Lichtstärke der Werke auseinandersetzen, die in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Guercino geschaffen wurden.
Diese Daten, zusammen mit einigen chromatischen Merkmalen der dem Licht zugewandten Oberflächen, sowie die Röte, die die Anatomie, insbesondere des Kindes, kennzeichnet, sind der Produktion des Malers G.B. Piazzetta seit seiner ersten venezianischen Ausbildung inhärent. Ein weiteres interessantes technisches Detail ist der schnelle und sichere Auftrag der Pinselstriche, der gut zu der Übergangszeit zwischen Barock und Rokoko in der zweiten Dekade des 18. Jahrhunderts passt, der dieses Gemälde angehören sollte, also der Jugendphase von Piazzetta. Es könnte sich um einen emilianischen oder venezianischen Maler handeln, der mit diesen künstlerischen Dynamiken in Berührung gekommen ist.
Das Gemälde ist auf einem prächtigen und bedeutenden zeitgenössischen Rahmen montiert, einer umgekehrten Salvator-Rosa-Rahmen mit Lackierung in Marmorimitation und Ocker-Lackierung und einer Stärke von ca. 17 cm.
Die Maße der Leinwand betragen 74 cm Breite x 96 cm Höhe; die Außenmaße des Rahmens betragen 108 cm x 125 cm.
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