Venedig, Canal Grande und Rialtobrücke.
Giovanni Grubas (Venedig 1830 – Pola 1919)
Öl auf Leinwand
Leinwand 100 x 75 Rahmen 113 x 88
Signiert unten links
Ausgezeichneter Zustand mit alter Doublierung und Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.
Ein prächtiges Gemälde auf Leinwand, das eine herrliche Ansicht von Venedig mit einem der Wahrzeichen der Stadt darstellt.
Der Protagonist des Gemäldes ist in der Tat die Rialtobrücke, die das Wasser des Canal Grande überquert und von der eleganten Silhouette des Palazzo dei Camerlenghi flankiert wird.
Die Rialtobrücke, die für ihre außergewöhnliche Schönheit gefeiert wird, ist eine der vier Brücken, die den Canal Grande überqueren, und die erste, die Ende des 16. Jahrhunderts gebaut wurde.
Die große Leinwand, und deshalb sehr selten, ist ein eigenhändiges Werk des berühmten venezianischen Vedutenmalers des 19. Jahrhunderts, Giovanni Grubas. Er zeichnete sich zusammen mit seinem Vater Carlo durch seine Darstellungen von Venedig aus, die immer von ausgezeichnetem Niveau waren und auf dem italienischen und vor allem ausländischen Markt sehr gefragt waren.
Seine "Postkarten", fast immer von sehr geringer Größe und daher leicht zu vermarkten, richteten sich mit großem Erfolg an wohlhabende ausländische Touristen, die eine Erinnerung an ihren Urlaub in Venedig wünschten.
Nicht umsonst erscheinen die kleinen venezianischen Ansichten von Grubas Vater und Sohn häufiger in den Katalogen englischer und amerikanischer Auktionen als in den italienischen.
Giovanni Grubas (Venedig, 1830 – Pola, 1919), Sohn von Carlo Grubas (1801-1870), wurde von seinem Vater in die Malerei eingeführt. Er spezialisierte sich sofort, genau wie sein Vater, auf venezianische perspektivische Veduten im Stil des 18. Jahrhunderts.
Im ersten Teil seiner Karriere kann Giovanni Grubas sicherlich der Malweise seines Vaters zugeordnet werden, aber um 1860, beeinflusst von den veristischen Forderungen der italienischen Malerei, wagte er sich an einen lockereren Stil, der zeitgemäßer war.
Die Werke von Giovanni werden manchmal mit denen seines Vaters verwechselt, obwohl sie oft von einer deutlich besseren Atmosphäre durchdrungen sind.
Wir wissen sehr wenig über sein Leben, noch weniger als über das seines Vaters. Sicher ist, dass er im Laufe seiner Karriere auf dem venezianischen und europäischen Markt großen Erfolg hatte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als er blind wurde, musste er sich mit der künstlerischen Isolation und den schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen auseinandersetzen.
Es wird erzählt, dass Giovanni Grubacs, der fast in Armut lebte, die letzten Jahre seines Lebens würdevoll verbringen konnte, indem er eine Kiste voller Gemälde verkaufte, die während seiner Erfolgsjahre in seinem venezianischen Atelier geblieben waren. Fast neunzigjährig und ohne künstlerische Tätigkeit starb er 1919 in Venedig.
Die venezianischen Ansichten von Giovanni Grubacs unterscheiden sich von denen seines Vaters durch eine größere Sensibilität in der luministischen und atmosphärischen Wiedergabe. Obwohl die ersten Ansichten denen von Carlo sehr ähnlich sind, nimmt seine Malerei im Laufe der Jahre eine persönliche Note an und unterscheidet sich völlig von der seines Vaters.
Durch einen schnellen und vollen Pinselstrich realisiert Grubacs Ansichten eines atypischen Venedigs, beeinflusst von den großen künstlerischen Entwicklungen der Epoche und dem Bedürfnis, seiner langen Karriere eine persönliche Note zu verleihen.
Dieses außergewöhnliche große Werk auf Leinwand aus der Zeit zwischen 1850 und 1860 gehört zu den Jugendwerken des Meisters und gilt als das wertvollste und stilistisch überzeugendste Werk seiner Produktion.
Die beachtlichen Maße des Gemäldes machen es besonders selten und begehrt, sowie von großer Wirkung an der Wand.
Es muss in der Tat die Schwierigkeit betont werden, wichtige Werke der Grubas Vater und Sohn zu finden, im Vergleich zu den häufigeren kleinformatigen Realisierungen, die rein kommerzieller Natur sind.
Der junge Grubas, noch fernab vom Wirbel des Geschäfts, kann seine künstlerischen Fähigkeiten in dieser fantastischen Komposition frei zum Ausdruck bringen, die sich durch eine intensive Helligkeit und ein fesselndes Spiel von Licht und Schatten von außergewöhnlicher Wirksamkeit in der Wiedergabe der Volumen auszeichnet.
Echtheitszertifikat und Beschreibungsblatt. (FIMA)
Sendungsverfolgung (DHL TRACKING) und vollständig versichert mit stoßfester Verpackung in einer maßgefertigten Holzkiste.
Lieferung innerhalb von 3 Werktagen nach Eingang der Überweisung
Preis verhandelbar und personalisierte Zahlung
Alle Details des Gemäldes sind auf der privaten Website veröffentlicht
Klicken Sie auf: https://www.antichitaischia.it/it/prodotto/venezia--canal-grande-e-ponte-di-rialto-
