Marzio Masturzo, zugeschrieben (Tätig in Neapel und Rom in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts)
Schlacht zwischen Kavallerien und Schiffen mit befestigter Stadt auf der linken Seite
Öl auf Leinwand, 113 x 172 cm, mit Rahmen. H126 – L186 – p 7
Preis: Verhandlungssache
Dem Objekt liegt ein Echtheitszertifikat sowie ein Gutachten bei, welches am Ende der Seite angehängt ist.
Das Gemälde zeigt eine blutige Schlacht zwischen zwei Kavallerien. Der im Vordergrund dargestellte Kampf ist von einer starken Dynamik geprägt und spielt in der Ebene vor einer befestigten Stadt am Meer. Im Hintergrund ist eine Stadtmauer mit einer imposanten Festung und in der Ferne Häuser und Kirchen eines bewohnten Ortes dargestellt. Der Horizont wird von einigen Bergen markiert, und ein Felsen ragt steil über den Golf hinaus. Rechts findet eine Seeschlacht statt: Man kann einige Kriegsschiffe mit gehissten Segeln sehen, die, nahe dem Ufer, in den Kampf verwickelt sind. Rauch von Schüssen und Kanonen tragen zur dramatischen Beschreibung des Ereignisses bei. Die Farbigkeit des Gemäldes basiert auf einem ausgewogenen Spiel von Grau- und Ockertönen, wobei im Vordergrund leuchtende Rot- und Blautöne hervorstechen, die dem Betrachter den entscheidenden Punkt des Konflikts suggerieren. Der stürmische Himmel trägt zusammen mit der Vegetation im Vordergrund links dazu bei, das Gemälde einzurahmen.
Die komplexe und ausgewogene Komposition, der große beschreibende Raum, der der Umgebung zugewiesen wird, die Farbpalette sowie die Art und Weise, wie die Figuren auf der Leinwand beschrieben werden, lassen die Zuschreibung des Gemäldes an einen Maler zu, der in der Mitte des 17. Jahrhunderts in Neapel tätig war.
Das Genre der Schlachtenmalerei erfreute sich im 17. und 18. Jahrhundert in den Sammlungen des italienischen und europäischen Adels großer Beliebtheit. Die Schlachten der italienischen Renaissance, in denen die Szene auf einen bestimmten Protagonisten zulief, entwickelten sich zu einer Art Kampf „ohne Helden“. Der blutige Realismus der Details und die dynamische Entwicklung der Erzählung verwischen die Figur des Protagonisten, falls vorhanden, um dem Wirbel von Pferden und bewaffneten Kämpfern Bedeutung zu verleihen, unter denen jedoch kein Sieger hervorgeht.
Die Schlachten neapolitanischer Maler werden oft durch eine intensive Farbigkeit, einen lebhaften und markanten Pinselstrich, sehr kräftige Rot- und Blautöne hervorgehoben, die die Härte der Kämpfe und die Feindseligkeit der Kontrahenten widerspiegeln. Das Kriegsereignis wird mit großer Erbitterung und Dynamik dargestellt, und die Ausdruckskraft wird durch Schmerzens- und Wutschreie, ausdrucksstarke Gesichter, steigende Pferde, Verwundete und Sterbende, die am Boden liegen, verstärkt. Charakteristisch sind auch die Himmel, wo dunkelgraue Wolken, die ein Unwetter ankündigen, an der Tragik des Konflikts teilnehmen.
Das Gemälde verweist auf die malerischen Ergebnisse der künstlerischen Produktion von Marzio Masturzo.
Die gesicherten Dokumente über das Leben und die Reisen von Masturzo sind spärlich; ebenso schwierig war es für die Kritik, einen Katalog eigenhändiger Werke zu erstellen. Durch Gemälde in Privatsammlungen, in Museen und Gemälde, die auf dem Antiquitätenmarkt angeboten wurden, war es möglich, ein umfangreiches Korpus von Arbeiten zu identifizieren, die seiner Hand zugeschrieben werden können. Die Arbeit der Kunsthistoriker zusammen mit der der Antiquare bei der Vergabe der richtigen Zuschreibungen, um die Figur von Masturzo besser zu umreißen, wird fortgesetzt, aber die Studien sind noch im Gange. In diesem Sinne ist sicherlich die Arbeit von Giancarlo Sestieri hervorzuheben, der die künstlerische Produktion der Schlachtenmaler und von Masturzo untersucht hat und es daher mit dem Vergleich der zahlreichen wiedergegebenen fotografischen Werke ermöglicht hat, die stilistischen Qualitäten zu identifizieren, die das Korpus der ihm heute zugeschriebenen Gemälde auszeichnen.
Die wenigen Nachrichten, die man über sein Leben besitzt, lassen seine Lehrzeit zuerst bei Paolo Greco, einem Onkel von Salvator Rosa, und dann in der Werkstatt von Aniello Falcone vermuten. Die enge Freundschaft, die ihn mit Rosa verbindet, veranlasst ihn, ihm nach Rom zu folgen, wo er zu seinem treuen Nachahmer wird.
Unter dem Namen Marzio Masturzo wurden verschiedene Schlachten zusammengefasst, die durch ähnliche erfinderische, stilistische und malerische Entsprechungen verbunden sind. Die Werke mit gesicherter Zuschreibung (darunter die Schlacht der Galleria Nazionale in Rom) zeugen von der Nähe des Malers zu Rosa, aber auch, laut Giancarlo Sestieri, zu Cerquozzi und der frühen Phase von Jacques Courtois, genannt il Borgognone. Masturzo erweist sich als ein versierter Verbreiter der spezifischen Module, die in Neapel und Rom entwickelt wurden, mit einer Malerei, die bereits offen für eine barocke Interpretation ist. In seinen Werken ist die Hauptszene des Konflikts in einen landschaftlichen Kontext mit ausgewogenen Hintergründen eingebettet, in dem Burgen, Schlösser und Befestigungen mit runden oder eckigen Türmchen erscheinen, die manchmal von realen Gebäuden inspiriert sind. Die Farbpalette wird durch den Kontrast zwischen den grau-bläulichen Noten und den lebhaften Rot- und Blautönen gegliedert. Charakteristisch sind seine wirbelnden Wolken, die aus dem Kampf aufsteigen.
Das Gemälde findet mehrere mögliche Vergleiche mit Werken, die zu seinem Korpus gehören, wie man in einigen der hier vorgeschlagenen Bilder sehen kann.
Masturzo fügt in seine Werke Architekturelemente ein, die von realen Gebäuden inspiriert sind, um dann befestigte Zitadellen und architektonische Launen zu erfinden. Ein Beispiel dafür ist das Maschio Angioino, das mehrmals mit einigen interpretatorischen Varianten beschrieben wird. Auf dem Gemälde sticht innerhalb der Mauern die Einzigartigkeit der Festung Castel del Monte hervor, die von einem fantasievollen Stadtbild umgeben ist.
Carlotta Venegoni
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