Giuseppe Bernardino Bison (Palmanova 1762 - Mailand 1844) "Berglandschaft mit Unterhaltungsszene" Tempera auf Leinwand.
cm 33,5x44,5
Echtheitsbestätigung von Dr. Fabrizio Magani
Vor mehr als zwanzig Jahren (1997) hatte ich die Gelegenheit, eine Gruppe von Gemälden abzufangen, die von einem direkten Erben des Malers Giuseppe Bernardino Bison (Mailand, Privatsammlung) gehalten wurden. Flussansichten und Architekturen, die offensichtlich im Geschmack des Meisters interpretiert wurden; eine Einladung, fast, über die Klarheit des Layouts nachzudenken, aber noch nicht im Geiste seines erkennbarsten Stils gefestigt.
Viel kürzlich (2004) bin ich auf zwei weitere Gemälde gestoßen - eine Meereslandschaft bei Sonnenuntergang und eine Flusslandschaft (Öl auf Leinwand, jeweils cm 49,5 x 37,5 und cm 49,5 x 38) - die sicherlich mit der Mailänder Gruppe in Einklang zu bringen sind, die den Vorteil hat, durch die Hände der Bison gegangen zu sein.
Tatsächlich hatte sich der Künstler 1831 in der lombardischen Hauptstadt niedergelassen und das venezianisch-julische Umfeld verlassen, das ihm den Erfolg garantiert hatte.
Der Versuch, sein Talent auch im Genre der Veduten- und Landschaftsdarstellung zu zeigen, wurde vom neuen Publikum mit unerwartet positiven Reaktionen aufgenommen. Auch am Ende seiner Karriere wusste er geschickt die Neigung zum kompositorischen Virtuosentum und zur Transparenz der chromatischen Wendungen zu bekräftigen, Eigenschaften, die er an seinen Sohn Giuseppe weitergab, der ihm zweifellos im Beruf nahestand.
Die Gemälde, von denen ich spreche, sind durch die gleiche thematische Wahl vereint und zeigen die Klarheit der chromatischen Textur; die kompositorische und stilistische Typologie, die sich sozusagen auf das Vorwort des Katalogs von Giuseppe Bernardino Bison beziehen möchte, dem berühmten Künstler friulanischer Herkunft, der das Erbe des 18. Jahrhunderts in einem Jahrhundert verbinden konnte, das offen für die Erforschung neuer Inhalte und Genres war.
Jetzt kommt dieses neue Gemälde hinzu, das ich ohne zu zögern mit der flüchtigen Sensibilität und der didaktischen Klarheit des Geistes des 18. Jahrhunderts verbinde.
Der fließende Pinselstrich, der sich in dem Fleck verdichtet, mit dem die Figuren realisiert sind, stellt die stilistische Kennzahl dar, um die Vaterschaft des Meisters vorzuschlagen. Es ist seine besondere Fähigkeit, so glücklich und unmittelbar, ihn dazu zu bringen, sich der Natur in den hellen und ruhigen Momenten des Tages zu nähern, den Blick auf die Landschaft zu werfen, die emotionalen Schwingungen der Momente des Lebens mit Originalität zu registrieren.
Die Glaubwürdigkeit ist so groß, dass sie diese Naturfragmente zum Sprechen bringt, die Bison mit außergewöhnlicher Improvisation und mit einer Schnelligkeit freigab, die im ersten Teil des 19. Jahrhunderts ihresgleichen sucht.
Es ist fast, als wäre es ein Traum von Jugend und Glück, der den Künstler während seiner beruflichen Laufbahn - und damit im Repertoire - begleitet, und es scheint mir, dass eine solche Überlegung dieses Mal das Verständnis für den Vorschlag einer frühen Datierung ermöglichen könnte, so als ob die gleiche Poetik des Landschaftskapriziens des 18. Jahrhunderts, von der die freie Kombination von Orten und Figuren im klaren Bewusstsein des Triumphs der Erfindung abhängt, uns zu diesem fernen Horizont des Malers führen könnte, der noch nicht vollständig rekonstruiert ist.
Der Meister scheint bereits die gesamte Tradition der venezianischen Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts einschließen und kontrollieren zu können, um ihr solides Prestige zu bezeugen, mit den für ein ganz besonderes Genre typischen Anordnungen, die die Darstellung in den Bereichen der malerischen Fantasie erweitern.
Oui Bison demonstriert seine ganze persönliche Geschicklichkeit, mit der Fähigkeit, den wenigen Elementen, aus denen bestimmte Gemälde bestehen, die ungreifbare leuchtende Dichte und die Essenz der Wahrheit zu verleihen; obwohl er ein Epigone ist, gebührt dem Künstler zweifellos der Vorrang in der Technik unter den Genremalern der zwischen den beiden Jahrhunderten aktiven Generation.
Ein überzeugender Beweis dafür ist unser Gemälde, fast so, als ob es dem malerischen Gestus gelungen wäre, den Schwung der Erfindung zu begleiten: Bison komponiert schnell völlig glaubwürdige Ansichten, und der optische Dreh- und Angelpunkt besteht aus den Läufen zu Landschaften mit Wasser, Bergen und Landschaften, die von exzentrischen Statisten belebt werden.
Die räumliche Tiefe ist in klaren Formen komponiert, die durch ein bewegtes Licht verfestigt werden, das die Farben durchdringt, fast so, als ob sich auf der Erde ein Sommerhimmel verewigt hätte, ein authentischer Prüfstand für die Nachahmung der canalettoartigen, ricceschen und zuccarellianischen Atmosphären.
Bison erweist sich als Experte darin, den Ansichten eine Art metaphysische Suspension zu verleihen; er verlässt sich jedoch auf die Beschreibung eines Ortes, der seine tägliche Verwandlung erlebt, ihn mit einer zarten und zarten Schönheit durchdringt, die, wie es scheint, einer natürlichen Melancholie eigen ist.
Der Künstler scheint in seinen charakteristischen Landschaftsgemälden kleinen und mittleren Formats einen unnachahmlichen Reisebericht zu erstellen, als ob der neugierige Geschmack eines Touristen der damaligen Zeit Gestalt annimmt, der von der Natur und ihren Erscheinungen angezogen wird.
Der Horizont ist zweifellos bescheidener als das Leuchten der Lagunenlandschaft, und doch verleiht jene Intimität, die durch die Komplizenschaft der Blicke zwischen dem Maler und dem Betrachter unterstrichen wird, der Szene, die von den Figuren belebt wird, die sich den täglichen Beschäftigungen widmen, einen ganz besonderen und häuslichen Geschmack: eine Art Souvenir von einem Ausflug, fast ein Kontrapunkt zu den berühmten Ansichten von
Venedig.
Wie ein geschickter Regisseur erfasst er den Sinn für Bewegung und Licht innerhalb einer natürlichen Choreografie, die stilistisch, wie gesagt, auf die ursprüngliche Phase der künstlerischen Erfahrung zurückzugreifen scheint, die einen präzisen und glücklichen Vergleichspunkt in der Art findet, die im Saal der Landschaften im Palazzo Manzoni in Padua zum Ausdruck kommt, der zur Zeit der Dekoration von der venezianischen Adligen Elisabetta Maffetti bewohnt wurde, von der ich aufgrund einer präzisen dokumentarischen Interpretation (F. Magani, Giuseppe Bernardino Bison, Soncino 1993, S. 44-46; D. Tosato, in Fresken in den Palästen von Padua. Das 17. und 18. Jahrhundert, herausgegeben von V. Mancini, A. Tomezzoli, D. Ton, Verona 2018, S. 373-380). Aber auch einige Jahre zuvor könnten die Erfindung und die Ausführung gewesen sein, wenn wir uns vorstellen, dass sich die ersten Landschaftsinterpretationen bereits am Ende der 1780er Jahre etablierten.
Tatsächlich müssen wir noch auf die Bestätigungen von Aldo Rizzi zurückgreifen, der im Landschaftsbild mit Gasthaus und im
Agrestische Fest Unterschrift und Datum 1787 identifizierte.
Der Ausbildung von Giuseppe Bernardino Bison habe ich mich in der für die letzte dem Maler gewidmete Retrospektive vorbereiteten Studie gewidmet (die besten Forschungsbeiträge sind, wie mir scheint, in Giuseppe Bernardino Bison pittore e disegnatore zusammengeflossen, Ausstellungskatalog herausgegeben von G.
Bergamini, F. Magani, G. Pavanello, Mailand 1997).
Wir verstehen sofort, dass sich der junge Maler parallel zur Haupttätigkeit der Hilfe bei der Innenraumfreske Staffeleigemälden widmet.
Die späten 80er und frühen 90er Jahre sind entscheidend für die Karriere des Künstlers, nach der Lehre an der venezianischen Akademie: er steht dem neoklassizistischen Architekten Giannantonio Selva und dem Bühnenbildner Antonio Mauro nahe und arbeitet in Brescia, Ferrara und Padua, wo er auf die hervorragende Kundschaft von Tommaso degli Obizzi trifft, für den er im Stadtpalast und im Schloss des Catajo tätig ist.
Ein ausgesprochen szenografischer Eindruck prägt auch das hier präsentierte Gemälde: Die Konstruktion, die den Blick mit einem schnellen Rhythmus begleitet, fast um dem Aufstieg der Holzbrücke und der Straße zu den Bergen zu folgen.
Das Werk besticht in der Tat durch seine Originalität: Es handelt sich um ein Gerät von großer illusorischer Evidenz, aufgrund jenes Fließens der Natur, das die Wahrheit des Ausschnitts mehrdeutig macht.
Die Sensibilität eines ephemerem Apparats, die die Erfindung des Meisters belebt hat, entfaltet sich, wie gesagt, in einer artikulierten szenischen Inszenierung, die virtuosistisch auf dem Register einer Darstellung von fast sakralem Geschmack positioniert ist, mit jener Frau rechts, die von ihrem Kind angesprochen wird, einer Idee, die in dieser ersten Phase oft vorkommt und an eine klassische Darstellung der Carità zu erinnern scheint.
Die dekorative Partei konzentriert
