VERKAUFT
Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 90 x 73 cm ohne Rahmen und 112 x 86 cm mit einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen, das den Heiligen Hieronymus des Malers Giovanni Battista Merano (Genua 1632 - Parma 1698) darstellt; wir erkennen ihn an dem weiten roten Umhang und daran, dass er über die Vergänglichkeit der irdischen Dinge nachdenkt, mit einem Schädel in der Hand, der auf einem Buch ruht.
Er lebte lange nach Petrus, wurde 347 in Stridone geboren und starb um 419/420 in Bethlehem: er war ein Gelehrter, dem die erste Version der Vulgata zugeschrieben wird, d.h. die Übersetzung der Bibel ins Lateinische - geschrieben, um sie zugänglicher zu machen - und ein Einsiedler, Gründer von Männer- und Frauenklöstern, Befürworter des Zölibats.
Auf der Leinwand, die ihn darstellt, finden wir viele stilistische Besonderheiten, die bereits im Heiligen Petrus gefunden wurden, was darauf hindeutet, dass beide Werke von derselben Hand ausgeführt wurden: wir haben denselben dunklen Hintergrund, aus dem die Figur mit starker Plastizität hervortritt, hier noch lebendiger und plastischer hervorgehoben. Tatsächlich sind die Umschläge des Gewandes weiter und bewegter, was der Komposition eine gewisse Dynamik verleiht: auffallend ist die Weisheit der Perspektiven und eine realistischere Ausarbeitung als bei der Pendant-Leinwand: siehe die knorrigen Hände, die nervös im Raum verbunden sind, oder die kräftigen Pinselstriche, die die Falten, die die Stirn graben, den graumelierten Bart, die markante Nase, den so intensiven und überzeugenden Ausdruck mit Augen, die Tränen zu vergießen scheinen, während sie sich dem Schädel zuwenden, der mit bemerkenswerter Meisterschaft in der so schwierigen Perspektive an der Grenze zum Trompe-l'œil dargestellt wird.
Überzeugende Vergleiche erlauben es, diese beiden bekannten Leinwände Giovanni Battista Merano zuzuschreiben: Ich beginne mit diesem San Giovanni da San Facondo, der die Fraktionen der Kirche der Kapuziner in Savona reinigt, datierbar auf die Heiligsprechung von 1691, da der Protagonist des Altarbildes den Heiligenschein trägt, der ihn als Heiligen ausweist.
Wir finden eine sehr ähnliche Art, die Draperien zu malen, mit reichen und ständig bewegten Falten, um die Volumen der Körper, die sie bedecken, hervorzuheben, und dieselben Hände mit länglicher Form, mit gut hervorgehobenen Fingergliedern, sorgfältig verkürzt, intensiv ausdrucksstark. Außerdem ist hier der gleiche Gebrauch eines intensiven Lichts, das die Figuren kraftvoll hervorhebt, das von einer seitlichen Quelle kommt, die analytisch auf den Reflexionen verweilt, die es erzeugt, um die genaue Platzierung der verschiedenen Elemente der Komposition im Bildraum wiederzugeben. Ausdruckskraft des Heiligen Petrus im pathetisch zum Himmel gewandten Gesicht, mit den gut hervorgehobenen Zügen, um ohne übermäßige Idealisierungen die Physiognomie mit prominenter Nase und Kinn, markantem Mund und Licht, das auf den Falten und Wangenknochen schimmert, um die Konsistenz wiederzugeben.
Wir stellen eine ähnliche Bewegung der Kleidung fest, bei der die Falten knackig sind und sich zerzaust mit etwas scharfen Rändern kräuseln, die sich durch helle Farbtöne auszeichnen.
Die runzeligen und mageren Hände, mit den knochigen Fingern finden wir stattdessen breite Übereinstimmungen mit dem Heiligen Hieronymus, der auch mit diesem besonderen Ausschnitt aus den bereits erwähnten Fresken von Parma vergleichbar ist: das Antlitz Gottes, das Moses die Gesetzestafeln gibt, ist an der Grenze zur Kongruenz mit dem unseres Gemäldes, und trotz des Unterschieds in Größe und Technik (eine Wandmalerei) haben wir die gleichen Bärte und Haare, die fließend und luftig das Gesicht umrahmen, den gleichen finsteren und ernsten Blick, ganz zu schweigen von der Art und Weise, wie hier die Entfaltung der krummlinigen Mäntel auf weiten Ebenen wiedergegeben wird, deren Volumen durch Schattenlinien hervorgehoben wird, um das präzise und geschickte Design zu betonen.
Darüber hinaus scheint es mir, dass all diese Werke von einer Poetik zwischen Einflüssen des frühen 17. Jahrhunderts, zwischen Giovanni Andra de' Ferrari und einer gewissen klassizistischen emilianischen Kultur, von der es in Genua höchste Beispiele gab (der Heilige Petrus erinnert an Prototypen von Guido Reni), und einer formalen Weite, einer ausdrucksstärkeren Lebendigkeit geprägt sind.
Die weißen Pupillen mit den sehr dunklen Regenbogenhäuten, die Mattigkeit des zum Himmel gewandten Blicks, die roten und etwas fleischigen Lippen, die aus dem Bart hervorlugen, die spitze, leicht abgerundete und glänzende Nase, die durch einen weißen Lichtschein hervorgehoben wird, scheinen mir auf die gleiche Ausführungstechnik hinzudeuten.
Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstobjekte sind mein alleiniges Eigentum und können daher nach Vereinbarung jederzeit persönlich in meinen Ausstellungsräumen in Sanremo und Brescia besichtigt werden.
Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Zertifikat für Echtheit und rechtmäßige Herkunft verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert.
Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese.
Dr. Riccardo Moneghini
Kunsthistoriker
