19. Jahrhundert, Venus von Milo

19. Jahrhundert Venus von Milo Marmor, H. 98 cm Die vorliegende Skulptur ist eine raffinierte Marmor-Nachbildung der berühmten Venus von Milo aus dem 19. Jahrhundert, eines der ikonischsten Meisterwerke antiker griechischer Skulptur, das heute im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Das Original, das auf etwa 130 v. Chr. datiert wird und 1820 auf der Insel Milo von einem Bauern und französischen Offizieren gefunden wurde, wird konventionell dem Bildhauer Alexandros von Antiochia zugeschrieben. Das Werk gehört der hellenistischen Periode an und verbindet geschickt Elemente der klassischen Tradition des 5. und 4. Jahrhunderts v. Chr., wie den ausdrucksstarken Gesichtsausdruck, der an Praxiteles erinnert, und die geschwungene Pose (Chiasmus), die von Lysippos inspiriert ist. Die Göttin, ursprünglich als Aphrodite oder vielleicht als Amphitrite identifiziert, wird stehend dargestellt, mit nacktem Oberkörper und einem reichen Gewand, das ihre Hüften umhüllt und in tiefen Falten nach unten fällt, was die rotierende Dynamik des Körpers hervorhebt. Das Fehlen der Arme, die bereits beim Auffinden oder während der aufgeregten Phase des Transports nach Frankreich verloren gingen, ist paradoxerweise zum charakteristischen Merkmal des Werkes geworden und hat es zu einem absoluten Symbol idealer Schönheit und suggestiver klassischer Fragmentarität gemacht. Im Laufe des 19. Jahrhunderts löste der Erwerb der Venus durch die französische Krone eine regelrechte kulturelle Propagandaaktion aus, die vom Direktor des Louvre geleitet wurde. Ziel war es, das Werk zu verherrlichen, um den Verlust der Parthenon-Skulpturen, die England zurückgegeben wurden, und der von Napoleon geraubten und nach Italien zurückgegebenen Meisterwerke zu überschatten. Dieser institutionelle Eifer führte bald zu einer außergewöhnlichen weltweiten Verbreitung der Ikonografie. Die Venus von Milo wurde zum didaktischen und akademischen Modell schlechthin, das unaufhörlich für Kunstakademien, Museen und Privatsammlungen in ganz Europa vervielfältigt wurde. Während die Gipsabdrücke der Louvre-Werkstätten offizielle Gipsabgüsse produzierten, reagierten spezialisierte Kunstwerkstätten auf die massive Nachfrage des wohlhabenden Bürgertums, indem sie Marmurübersetzungen verschiedener Größen anfertigten, die oft dazu bestimmt waren, die Ehrensäle und Wintergärten privater Residenzen zu schmücken. Die vorliegende Version mit ihren 98 Zentimetern Höhe fügt sich perfekt in dieses Sammlerphänomen des Grand Tour und der neoklassizistischen Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts ein und stellt eine maßstabsgetreue Reduzierung von außergewöhnlicher technischer Fertigkeit dar. Der Bildhauer des 19. Jahrhunderts reproduzierte mit philologischer Treue nicht nur die charakteristische Verstümmelung der Arme, die nun fester Bestandteil des visuellen Mythos der Göttin ist, sondern verstand es auch, die Weichheit der marmornen Haut im Kontrast zum Chiaroscuro des Gewandes zu vermitteln und zeigte damit, wie die Verehrung der Antike den ästhetischen Geschmack und die Inneneinrichtung der damaligen Zeit prägte.