Das Abendmahl, von Pieter de Witte (ca. 1548 – 1628)

Maler aus dem 17. Jahrhundert aus der Toskana Das Abendmahl Von Pieter de Witte (ca. 1548 – 1628) Öl auf Leinwand (89 x 134 cm – gerahmt 100 x 145 cm) VOLLSTÄNDIGE DETAILS DIESES GEMÄLDES (HIER KLICKEN) Das ansprechende Gemälde, das die Episode des Abendmahls darstellt, mit Jesus inmitten seiner Apostel, wird einem Maler aus der Toskana zugeschrieben, der im vollen 17. Jahrhundert tätig war und gleichzeitig eine starke Anspielung auf die Manierismus-Kultur des 16. Jahrhunderts offenbart. Dank des suggestiven Themas ist das Werk voller Charme und äußerst interessant. Seine szenische Komposition ist sehr reichhaltig, mit Christus als Zentrum der Komposition, umgeben von den Aposteln. Zu seiner Linken lehnt Johannes mit geschlossenen Augen seinen Kopf auf die linke Schulter seines Meisters, während Petrus zu seiner Rechten tiefe Besorgnis zeigt, nachdem er erfahren hat, dass sein Herr verraten werden wird. Judas, im Vordergrund rechts, hält in seiner rechten Hand den Geldbeutel, der sein bevorstehendes Verratswerk symbolisiert, und ist der Einzige in der Gruppe, der direkt den Betrachter ansieht. Im Detail handelt es sich um eine schöne Ableitung von Pieter de Witte (ca. 1548 – 1628), genauer gesagt von einem der einflussreichsten flämisch-manieristischen Kompositionsmodelle in der Kunstgeschichte. Obwohl sein Originalgemälde verloren gegangen ist, hat die wirkungsvolle Ikonografie überdauert und sich dank des Stichs des flämischen Kupferstechers Jan Sadeler I. (*) in ganz Europa verbreitet, der diese Komposition bereits zu Lebzeiten berühmt machte. (* https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300619651 ) Dieses Thema wurde im Laufe der Jahrhunderte von verschiedenen Künstlern, nicht nur aus Flandern, in unzähligen Varianten umgesetzt, die alle treu auf dem Modell von de Witte basierten. Dazu gehört das Gemälde des Hauptaltars der Spätrenaissance in Schleswig-Holstein in der Marienkirche in Flensburg, das 1598 von Jan von Enum gemalt wurde (https://de.wikipedia.org/wiki/Marienkirche_(Flensburg)#/media/Datei:MariaNadverbilledeFlensborg.jpg), sowie die Altarversion, die die Kathedrale von Tórshavn (Dänemark) schmückt und von demselben Stich stammt, ein Werk eines anonymen Flamen aus dem Jahr 1647 (https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%B3rshavn_Cathedral#/media/File:FaroeNadver.jpg). Aber die Beliebtheit des Modells beschränkt sich nicht auf Nordeuropa: Man bedenke, dass de Witte dank der Einflüsse, die er während seines Aufenthalts in der Toskana, genauer gesagt in Florenz in der Werkstatt Vasaris, aufnahm, als Künstler im Stil "toskanisch-flämisch" gilt, der den toskanischen Manierismus mit dem nordischen Realismus verschmilzt, und seine Werke daher von vielen italienischen Malern eingehend studiert, reproduziert und kopiert wurden. Hinzu kommt die Verbreitung des genannten Sadeler-Stichs in Italien: Insbesondere wurde er auf dem toskanischen Markt von Matteo Florimi vertrieben, einem bedeutenden Kunstverleger, der zwischen 1580 und 1613 in Siena tätig war und dafür bekannt war, Repliken oder Stiche nach den Werken der größten europäischen Meister der damaligen Zeit, allen voran Jan Sadeler I., neu zu veröffentlichen und zu vermarkten. Wenn wir uns unser Gemälde genauer ansehen, können wir seine ausgezeichnete Ausführungsqualität bewundern: Die Malerei wird durch eine Zeichnung hervorgehoben, in der warme Erdtöne, intensive Rottöne, karminrote Rosatöne und olivgrüne Töne vorherrschen, die durch die Weiße der Tischdecke ausgeglichen werden, die den unteren Teil der Leinwand erhellt. Die Szene hebt sich durch eine theatralische Lichtführung, inspiriert von Caravaggio, die die Charaktere seitlich beleuchtet und die Volumen der Draperien und die Ausdruckskraft der Gesichter hervorhebt, von einem dunklen Hintergrund ab. Das Werk ist in gutem Erhaltungszustand mit Anzeichen älterer Restaurierungen. WEITERE INFORMATIONEN: Die Bilder wurden mit einem professionellen Fotoset erstellt, daher kann das Gemälde, wenn es nicht richtig beleuchtet wird, dunkler erscheinen. Das Werk wird komplett mit einem schönen vergoldeten Holzrahmen geliefert und ist von einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt begleitet. Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland durch professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen. Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen. Folgen Sie uns auch auf: INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/