Schule von Venedig, 18. Jh.
Capriccio mit Booten im Hafen
Öl auf Leinwand, 24 × 20 cm
Originaler Rahmen
Ein raffiniertes venezianisches Capriccio aus dem 18. Jahrhundert, das eine fantasievolle Hafenansicht darstellt, in der architektonische Elemente, Lagunenblicke und Boote harmonisch kombiniert sind, entsprechend einem der beliebtesten Genres der internationalen Auftraggeber des venezianischen 18. Jahrhunderts.
Das Werk, in einem angenehmen Format für Wohnräume, behält seinen Originalrahmen.
Die Komposition ist nach einer kalibrierten perspektivischen Auflösung aufgebaut. Im Vordergrund, links, erhebt sich eine architektonische Kulisse aus Gebäuden, die als szenografisches Element dient und den Blick zum Anlegeplatz führt. Im Zentrum befinden sich einige Transportboote mit dünnen Masten und sorgfältig beschriebener Takelage, belebt durch die Anwesenheit kleiner Figuren, die mit Hafenaktivitäten beschäftigt sind. Im Hintergrund öffnet sich die Lagune zu einer hügeligen Landschaft, eingehüllt in ein atmosphärisches Licht, das die Formen nach und nach auflöst, gemäß einer vollends im 18. Jahrhundert wurzelnden Sensibilität.
Besonders gelungen erscheint die Wiedergabe des Himmels, durchzogen von bewegten Wolken und einem streifenden Licht, das einen wirkungsvollen Kontrast zwischen den beschatteten architektonischen Massen und dem beleuchteten Horizont schafft. Die Palette, dominiert von Blau-, Grün- und warmen Brauntönen, unterstreicht eine lockere und lebendige Malerei, die mehr auf atmosphärische Effekte als auf beschreibende Details setzt.
Das Capriccio ist eines der charakteristischsten Genres der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Im Gegensatz zur topografischen Vedute, die einen erkennbaren Ort originalgetreu wiedergibt, entsteht das Capriccio aus der freien Erfindung des Künstlers, der reale Gebäude, klassische Ruinen, imaginäre Architekturen und Lagunenblicke in einer idealen Konstruktion kombiniert.
Diese malerische Sprache entsprach dem Geschmack der kosmopolitischen Auftraggeberschaft des Grand Tour, die Bilder erwerben wollte, die nicht so sehr ein präzises städtisches Dokument als vielmehr die kultivierte und romantische Atmosphäre der Serenissima wiedergaben. Das Capriccio positioniert sich somit auf halbem Weg zwischen Landschaft, theatralischer Bühnenbildgestaltung und archäologischer Fantasie und wird zu einem der gefragtesten Kunstprodukte auf dem europäischen Markt des 18. Jahrhunderts.
Das Werk fügt sich in die Tradition ein, die von Marco Ricci begründet wurde, einem authentischen Innovator der venezianischen Landschaftsmalerei, der eine freie, luministische und stark szenografische Malerei einführte. Diese Sprache wurde von Luca Carlevarijs, dem ersten großen Vedutenmaler Venedigs, weiterentwickelt und erreichte in den Erfindungen von Michele Marieschi, Schöpfer berühmter Capriccios, in denen die Architektur zu einem theatralischen und dynamischen Element wird, ihre volle Reife.
Die kompositorische Struktur des vorliegenden Gemäldes mit der seitlichen architektonischen Kulisse, dem von Segelschiffen belebten Hafen und der leuchtenden Öffnung zum Horizont erinnert zudem an einige Erfindungen von Francesco Albotto und den Kreis der venezianischen Landschaftsmaler, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts tätig waren, bei denen die topografische Beschreibung einer lyrischeren und atmosphärischeren Sichtweise weicht.
Obwohl das Gemälde kleine Dimensionen hat, zeigt es eine gute Beherrschung der Raumkonstruktion und der Lichtwiedergabe, Qualitäten, die auf die Hand eines in der Lagunenlandschaft ausgebildeten Malers hindeuten, der über die wichtigsten Modelle der zeitgenössischen venezianischen Malerei informiert war.
Restaurierungen und malerische Ergänzungen im linken Teil, kleine Farbfehlstellen, die die Lesbarkeit des Werkes nicht beeinträchtigen.
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