Venus und Adonis, Corrado Giaquinto (Neapel, 1703 - Neapel, 1765)

Corrado Giaquinto (Neapel, 1703 - Neapel, 1765) Venus versucht Adonis vom Jagen abzuhalten Öl auf Leinwand 131 x 100 cm. - Mit bedeutendem barocken Rahmen (Mängel, kleine Fehlstellen) 152 x 118 cm. VOLLSTÄNDIGE DETAILS DES GEMÄLDES (HIER KLICKEN) Das angebotene Werk illustriert den Mythos von Venus und Adonis, einem der beliebtesten mythologischen Motive in der Kunst, besonders im Barock: Entnommen aus dem Gedicht 'Metamorphosen' des lateinischen Dichters Ovid (X, V. 525-559), verkörpert es perfekt die Sensibilität der Zeit für Themen mit hoher emotionaler Intensität, eine vollkommene Verbindung von starken Leidenschaften und Sinnlichkeit, vereint mit einer intensiven dramatischen Ladung. In unserem Fall wird die durch einen von Amor abgefeuerten Pfeil entfachte Leidenschaft zwischen Venus, der Göttin der Schönheit und Liebe, und dem schönen jungen sterblichen Jäger Adonis erzählt. Trotz der Warnungen der Göttin vor den Gefahren des Waldes beschließt Adonis dennoch, einer Jagd nachzugehen, bei der er von einem EBER tödlich verwundet wird, der von dem eifersüchtigen Gott Mars geschickt wurde. Die Komposition zeigt nicht den tragischen Ausgang, sondern konzentriert sich stattdessen auf den Moment davor, nämlich auf Venus' vergeblichen Versuch, den jungen Jäger zurückzuhalten, bevor er seinem tragischen Schicksal entgegengeht. Besonders schön ist das Detail, wo der kleine Amor sein Gesicht vor Verzweiflung mit der Hand bedeckt, als ob er voraussahn würde, dass die Liebe zwischen den beiden bald enden wird: Er hält eine angezündete, aber umgedrehte Fackel in der Hand, ein mächtiges Symbol klassischer Herkunft, verbunden mit unglücklicher Liebe und dem nahenden Tod irdischer Freuden. Es handelt sich um ein qualitativ hochwertiges Werk, das dem italienischen Maler Corrado Giaquinto (Neapel, 1703 - Neapel, 1765), einem der Protagonisten der europäischen Malerei des 18. Jahrhunderts, zuzuschreiben ist und unserer Meinung nach um 1740-1750, also in seiner vollen Reifezeit, entstanden ist. Die Leinwand ist in der Tat eine emblematische Synthese des Stils des Meisters in dieser Phase, in der sein Stil die Eleganz und Leichtigkeit des Rokoko-Zeitalters aufgreift und gleichzeitig die Größe des späten italienischen Barock beibehält, definiert durch eine weiche Pinselführung, die den Figuren eine fast ätherische Grazie verleiht. Die Szene zeichnet sich durch ein starkes Gefühl von Bewegung und Energie aus, sowie eine ausgeprägte kompositorische Theatralik, die aus der neapolitanischen Ausbildung des Malers stammt und durch die Verwendung einer lebendigen Farbpalette voller warmer und goldener Töne erzielt wird; auch der meisterhafte Einsatz des Lichts, fast metaphysisch, das die Körper sanft modelliert, kombiniert mit der geschwungenen Bewegung der Figuren, sind die unverkennbaren Markenzeichen des Künstlers in der angegebenen Zeit. Wie wir oft in anderen Kompositionen des Malers finden, wird der Bildraum als echte Theaterbühne konzipiert, die von Dynamik und emotionaler Betonung beherrscht wird; die Szene wird durch ein imposantes rotes Tuch eingerahmt, das oben links aufgehängt ist und teilweise von einem Amorino gehalten wird, was dieses Konzept betont und die Handlung wie in einer Opernkulisse umrahmt. Auch die nächtliche Kulisse, eine Besonderheit, die wir oft in seinen Werken sehen, spielt eine entscheidende Rolle, mit der Absicht, der Geschichte mehr emotionale Wirkung zu verleihen und in unserem Fall eine Vorahnung der Gefahr. Zur Unterstützung unseres attribuierenden Verweises können wir die folgenden mythologischen Werke von Giaquinto mit dem angebotenen Gemälde vergleichen, in denen wir stilistische und kompositorische Parallelen finden können: Abb. 1 - C. Giaquinto, Tod des Adonis, Villa della Regina, Turin https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66958/ Abb. 2 - C. Giaquinto, Venus schenkt Aeneas Waffen, Quirinalspalast, Rom https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66938/ Abb. 3 - C. Giaquinto, Aeneas und Dido von Sturm überrascht, Quirinalspalast, Rom https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/66945/ Abb. 4 - C. Giaquinto, Odysseus und Diomedes im Zelt des Rhesus, Civico Museum, Bari https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600035725 Abb. 5 - C. Giaquinto, Judith und Holofernes, Provinzialmuseum Palazzo Argento, Lecce https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1600165018 ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN: Das Gemälde wird mit einem schönen goldenen Rahmen geliefert und ist von einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt begleitet. Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland durch professionelle und versicherte Spediteure. Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, empfangen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Wir freuen uns auf Sie! Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen oder zur Vereinbarung eines Besuchs, wir helfen Ihnen gerne weiter. Folgen Sie uns auch auf: https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/