Pier Francesco Mola (Coldrerio, 9. Februar 1612 – Rom, 13. Mai 1666), Werkstatt von, Rast auf der Flucht nach Ägypten

Pier Francesco Mola (Coldrerio, 9. Februar 1612 – Rom, 13. Mai 1666), Werkstatt von Rast auf der Flucht nach Ägypten Öl auf Leinwand, 30,5 x 46,5 cm Aufschrift auf der Rückseite des Rahmens „By F. Mola“ Diese exquisite Ölkomposition auf Leinwand, die in der Werkstatt von Pier Francesco Mola entstanden ist, überträgt das heilige Thema der Rast auf der Flucht nach Ägypten in eine idyllische pastorale Gelassenheit. Die intime und geborgene Szene zeigt die Jungfrau Maria, die auf einem Felsen sitzt und das Kind mit einer Geste tiefer Zärtlichkeit stillt; neben ihr erinnern ein Krug und ein Bündel an die alltägliche und bescheidene Dimension der Reise. Der Heilige Josef, in einem Moment der Ruhe erfasst, stützt sich auf den felsigen Boden und blickt zu einer kleinen Wolke, aus der drei Cherubim hervorgehen, als einziges Element, das die irdische Szene mit der göttlichen Ebene verbindet. Im Hintergrund weidet sich ein Esel zwischen den Zweigen, während sich die Landschaft zu azurblauen Hügeln und fernen Bergen öffnet und eine atmosphärische Tiefe andeutet, die die Figuren umhüllt. Pier Francesco Mola, geboren 1612 in Coldrerio und hauptsächlich in Rom ausgebildet, war eine prägende Figur des 17. Jahrhunderts, der es verstand, den klassischen Bologneser Stil von Albani und Guercino mit dem reichen Kolorit venezianischer Prägung, das er in den Werken von Tizian und den Bassanos beobachtete, zu verschmelzen. Seine Fähigkeit, Landschaften mit Figuren zu schaffen, machte ihn beim römischen Adel berühmt, da seine Werke nicht nur biblische Illustrationen waren, sondern poetische Reflexionen über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Das vorliegende Gemälde spiegelt diese Poetik perfekt wider, und seine Existenz erklärt sich aus der komplexen Organisation der Werkstätten der damaligen Zeit. Der eigenhändige Prototyp dieser Komposition, der sich heute in der National Gallery in London befindet, diente als Referenzmodell, das der Meister den Mitarbeitern zur Verfügung stellte, um eine ständig wachsende Marktnachfrage zu befriedigen. Die Schaffung mehrerer Versionen desselben Werks war tatsächlich eine gängige Praxis: Sie ermöglichte es, qualitativ hochwertige Gemälde zu unterschiedlichen Preisen anzubieten und diente gleichzeitig als pädagogische Übung für die Schüler, die das Handwerk durch das Kopieren der Erfindungen des Meisters lernten. Die Qualität dieser Werkstattversion zeigt sich deutlich im Vergleich mit anderen musealisierten Meisterwerken von Mola, bei denen der Dialog zwischen Figur und Landschaft ähnlichen Schemata folgt. Im Gemälde „Der meditierende heilige Hieronymus“ im Palazzo Pitti findet sich die gleiche Sensibilität in der Darstellung von Felsen und Vegetation, die von einem lebendigen Licht getroffen wird, das die Volumen fast taktil definiert. Ein ebenso bedeutender Vergleich ist der mit dem Gemälde „Christus und die Samariterin am Brunnen“ im Bristol Museum and Art Gallery, wo die monumentale, aber geborgene Anordnung der Protagonisten und die warme Farbwiedergabe direkt die Harmonie der hier analysierten Rast widerspiegeln. Schließlich zeigt sich die Fähigkeit, die heilige Erzählung in einen weiten und eindringlichen Horizont zu integrieren, in „Der Prophet Elisa und die Sunamitische Frau“ im Ringling Museum in Florida, einem Werk, in dem die Natur aufhört, nur noch Kulisse zu sein, und am Gemütszustand der Charaktere teilnimmt. Letztendlich stellt diese Leinwand ein bedeutendes Kapitel der Verbreitung von Molas Stil dar und bezeugt, wie seine Vision der arkadischen Landschaft auf eine Schar von Mitarbeitern traf, die in der Lage waren, jenes Gefühl heiliger Stille und natürlicher Schönheit zu reproduzieren, das die höchste Leistung des Malers ausmacht und diese kleine Szene zu einem wertvollen Zeugnis des Sammler- und Andachtslebens des 17. Jahrhunderts macht.