Antonio Francesco Peruzzini (Ancona, 1643 oder 1646 – Mailand, 1724), Landschaft mit Figuren

Antonio Francesco Peruzzini (Ancona, 1643 oder 1646 – Mailand, 1724) Landschaft mit Figuren Öl auf Leinwand, 47 x 62 cm Mit Rahmen, 58 x 74 cm **Landschaft mit Figuren** ist ein Gemälde von Antonio Francesco Peruzzini, einem der Protagonisten der Landschaftsmalerei zwischen dem späten 17. und den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. Das Werk zeigt eine weite und kunstvolle Komposition, die von einem großen Baum dominiert wird, der die Szene einrahmt und den Blick auf einen leuchtenden Horizont lenkt, der von zerklüfteten Wolken durchzogen ist. Im Vordergrund, im Schatten der Vegetation, erkennt man kleine Figuren von Hirten und Wanderern, die um das Ufer eines Flusses gruppiert sind. Die kompositorische Struktur weist starke Ähnlichkeiten mit dem Gemälde „Landschaft mit Bauernhaus“ von Antonio Francesco Peruzzini auf, das sich heute in der Villa Giannettino Luxoro in Genua befindet, sowohl was die Raumaufteilung als auch das Verhältnis zwischen Natur und menschlicher Präsenz betrifft. Auch in diesem Fall ist die Figur ein untergeordnetes Element, das fast von der umgebenden Umgebung absorbiert wird, gemäß einer Vorstellung von Landschaft, die die Ausdruckskraft der Natur gegenüber der Erzählung bevorzugt. Die Baumgruppen, mit einem energischen und zerkratzten Pinselstrich gemalt, definieren tiefe Geländeeinsenkungen, während die Stämme durch kleine helle Tupfer in den von Licht getroffenen Bereichen belebt werden, eine wiederkehrende Ziffer in der malerischen Sprache Peruzzinis. Die winzigen und nervösen Figuren erinnern stark an die Modelle von Alessandro Magnasco, so dass ein Teil der Kritik ein direktes Eingreifen seinerseits nicht ausschließt, insbesondere angesichts der dokumentierten Anwesenheit Magnascos in Florenz ab 1703, zeitgleich mit Peruzzinis Ankunft. In denselben Jahren war die toskanische Stadt auch Schauplatz der Tätigkeit von Marco und Sebastiano Ricci, mit denen Peruzzini chromatische Ähnlichkeiten und eine gemeinsame Vorliebe für lebendige atmosphärische Effekte teilt. Die Schwierigkeit, die verschiedenen Hände zu unterscheiden, spiegelt eine weit verbreitete kollaborative Praxis wider, die einen großen Teil der Produktion des Malers aus Ancona kennzeichnet. Stilistisch weist das Gemälde typische Elemente von Peruzzinis reifer Phase auf: die Wolken mit zerklüfteten Konturen, der schnelle und prägnante Strich, die Vorliebe für kaum angedeutete rustikale oder verfallene Architekturen im Hintergrund und die Tendenz, Ortschaften in der Ferne verschwinden zu lassen. Diese Motive wiederholen sich in Werken, die zwischen dem letzten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts und dem ersten Jahrzehnt des folgenden Jahrhunderts datiert werden können, eine Periode, der auch dieses Gemälde, in Analogie zu Werken wie „Die Versuchungen des Heiligen Antonius Abt“ und zu den in Zusammenarbeit mit Magnasco entstandenen Landschaften, wahrscheinlich zugeordnet werden kann. Die Leinwand fügt sich voll und ganz in die Produktion von Peruzzinis Werkstatt ein, einem Maler, der in einem künstlerisch geprägten familiären Umfeld aufwuchs und in zahlreichen italienischen Zentren tätig war, von Rom bis Bologna, von Mailand bis zur Medici-Toskana. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er häufig mit anderen Künstlern zusammen und überließ die Ausführung der Figuren spezialisierten Malern, eine Praxis, die eine präzise Zuordnung der einzelnen Teile oft erschwert. Dieses „Landschaft mit Figuren“ zeugt wirkungsvoll von dieser Dynamik: ein Werk, in dem die suggestive Kraft der Natur, die raffinierte lichttechnische Konstruktion und die Lebendigkeit der menschlichen Präsenzen in einer gemeinsamen Sprache verschmelzen, Ausdruck einer malerischen Epoche, die vom kontinuierlichen Dialog zwischen verschiedenen künstlerischen Persönlichkeiten geprägt war.