Antonio Zanchi (Este, 1631 – Venedig, 1722), Studie eines männlichen Gesichts

Antonio Zanchi (Este, 1631 – Venedig, 1722) Studie eines männlichen Gesichts Öl auf Leinwand, 27,5 x 22 cm Rahmen 36 x 30,2 cm Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts in Venedig war geprägt vom Gegensatz zwischen den sogenannten „Tenebrosi“ und „Chiaristi“: Die einen befürworteten die von Tintoretto inspirierten chiaroscuralen Füllungen, die anderen plädierten für mehr klangliche Klarheit. Die farbliche Dramatik, die die Tenebrosi, deren Sprachrohr die Malerei von Luca Giordano war, als ständiges Merkmal ihrer malerischen Sprache einsetzten, formte sich auch durch die Übernahme durch Künstler, die auf der Durchreise in der Stadt tätig waren. So erhielt Giovan Battista Langetti, der sich von der Lehre Ribera's beeinflussen ließ, den Auftrag für den Altar der venezianischen Kirche der Terese und ergänzte die schattigen Stilismen des Meisters, der an Caravaggio erinnerte, mit denen des unzähmbaren Tintoretto. Antonio Zanchi arbeitete in ähnlicher Weise und verfolgte die Poetik des düsteren Geistes, wobei er sich durch seine sehr persönliche kalligrafische Behandlung der Farbe hervortat. Er näherte sich der Malerei Tintorettos (1518-1594) und schätzte dessen Anregungen, indem er an der Dekoration der Scuola Grande di San Rocco teilnahm, wo der Meister am berühmtesten Zyklus mit Szenen aus dem Alten und Neuen Testament gearbeitet hatte: Zanchi schuf dort zwei außergewöhnliche Leinwände, die durch eine architektonische Lesena (Die Jungfrau erscheint den Pestkranken) getrennt sind und sich neben der Treppe befinden, zusammen mit Werken von Pietro Negri und Giovanni Antonio Fumiani. Der Auftrag veranlasste den Künstler, sich in zahlreichen venezianischen Kirchen malerisch zu beweisen: zu erwähnen sind die drei Leinwände mit den Geschichten der Jungfrau von der Decke der Santa Maria del Giglio (1690-1696) sowie die Dekoration der Kirche der Beata Vergine della Salute (1700-1709). Auf dem Gebiet von Bergamo, das damals zu den Besitztümern der Serenissima gehörte, hinterließ Zanchi einen Moses, der Wasser für die Basilika Santa Maria Maggiore hervorsprudeln lässt; gleichzeitig pflegte er Beziehungen zu zahlreichen bayerischen Fürsten. Das vorliegende Gemälde zeigt eine eindrucksvolle und enge Nahaufnahme eines männlichen Kopfes. Es ist möglich, dass das Werk als Skizze für eine spätere, größere Leinwand mit mehreren Personen gedacht war oder dass es eine eigenständige Studie einer typisierten männlichen Erfindung war, die darauf abzielte, einen suggestiven Gemütszustand bildlich zu erfassen. Das Gemälde kann mit Werken des Künstlers verglichen werden, die sich durch den gleichen chiaroscuralen Kontrast auszeichnen, bei dem zur Lebendigkeit der Farben die anrührende Verwirrung der dargestellten Personen entspricht. Besonders hervorzuheben sind Giuseppe deutet die Träume des Pharao (Privatsammlung und Sammlung des Wawel-Schlosses, Krakau), Abraham lehrt die Ägypter Astrologie (Kirche Santa Maria del Giglio, Venedig). Derselbe Realismus, der in der ausdrucksstarken Grimasse der erregten Beteiligung untersucht wird, ist in Die Tode des Sokrates und Der Tod König Josiahs (Privatsammlungen) sowie im außergewöhnlichen Sisyphos (Mauritshuis, Den Haag) erkennbar. In den Gemälden mit Tomiris mit dem Kopf des Kyros (Ceschina Collection, Venedig) und Abraham und Isaak (Privatsammlung) findet sich hingegen der gleiche angespannte anatomische Vorschlag mit einem starken Licht, das die Oberflächen entzündet.