Paar Gemälde 'Der Überfall der Banditen' 'Nach dem Überfall', Giuseppe Zais (Canale d’Agordo, Belluno 1709 - Treviso 1781)

Giuseppe Zais (Canale d’Agordo, Belluno 1709 - Treviso 1781) Paar Gemälde Der Überfall der Banditen Nach dem Überfall Öl auf Leinwand, je 108 x 42 cm. Mit Rahmen 128 x 62 cm. Wir danken Frau Dr. Federica Spadotto, die das vorliegende Gemäldepaar studiert und Giuseppe Zais zugeordnet hat. Nachfolgend finden Sie die ausführliche kritische Studie. Details: Link https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/giuseppe-zais--pendant-di-dipinti Die venezianische Landschaft des goldenen Zeitalters hat das Publikum und die Gelehrten längst an außergewöhnliche – und unerwartete – Vermischungen der Genres gewöhnt und eine künstlerische Bühne geschaffen, die sehr durchlässig für internationale Einflüsse ist. Dies geschieht zweifellos aufgrund der „waldigen“ Herkunft, die mit dem ländlichen Repertoire verbunden ist und den grundlegenden Beitrag von Verweisen aus dem Ausland (Spadotto, 2014) in Bezug auf die Inspiration und den künstlerischen Ausdruck der einheimischen Künstler widerspiegelt. Unter letzteren ist die Erfahrung von Giuseppe Zais (Belluno 1709 - Treviso 1781) von grundlegender Bedeutung. Er war ein Maler, der wahrscheinlich in den 1730er oder 1740er Jahren in die Stadt des Löwen emigrierte und dort seine Ausbildung bei dem Schlachtenmaler Francesco Simonini (Parma, 1686 - Venedig oder Florenz, nach 1755) absolvierte. Tatsächlich war es üblich, dass sich jeder Maler, der eine offizielle Position – das heißt die Aufnahme in die Bruderschaft – anstrebte, von einer etablierten Persönlichkeit wie dem aus Parma stammenden Meister begleiten ließ. Mehr als eine echte Ausbildung muss man sich den jungen Maler als Gehilfen vorstellen, der sich mit den Kriegsthemen beschäftigte, die Simonini in der Lagune berühmt gemacht hatten, wo die Aufträge in Hülle und Fülle vorhanden waren, was die Notwendigkeit mit sich brachte, einen Teil der Arbeit einem fähigen Helfer (d. h. unserem Giuseppe) zu übertragen. Erst kürzlich, dank der von Egidio Martini veröffentlichten Gemälde, wurde eine Gruppe von Gemälden identifiziert, die von Giuseppe (Abb. 1) in enger Anlehnung an das Repertoire seines Meisters ausgeführt wurden und die lange Zeit als authentische Simonini galten. Die Analyse dieser Beispiele zeigt enge formale und stilistische Affinitäten zu den Werken von Francesco, auf die Zais einige Leitmerkmale aufbaut, die für seine Art charakteristisch werden sollten, darunter der runde Turm und die charakteristische Physiognomie der Gesichter. Im Laufe der Jahre sollte unser Künstler diese Erfahrung zugunsten von sonnigen Landschaften nach Zuccarelli-Manier archivieren, sowie mit seinem Sohn Gaetano (dokumentiert zwischen 1765 und 1798) in seinem bevorzugten Genre zusammenarbeiten. Und gerade eine von letzterem geschaffene Landschaft, die vom Verfasser veröffentlicht wurde (Spadotto, op. cit., 2014, Abb. 284, Tafel XLV; Abb. 2), liefert ein wichtiges dokumentarisches Element, um die längst vergessene späte Schaffensperiode des Genannten zu beleuchten, die von den Quellen übersehen wurde und keine authentischen Werke aufweist. In der Landschaft mit Figuren, Statuen und Tieren am Brunnen (Abb. 2) überliefert Zais Junior ein Kompendium der väterlichen Produktion, ausgedrückt durch einen eher dichten Duktus und eine Farbpalette, die in „erdigen“ Tönen gehalten ist, im Einklang mit dem Revival von Marco Ricci (Belluno, 1676-Venedig, 1730), das in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sehr in Mode war. Der Verführung des Bellunese hatte sich auch Zuccarelli (Pitigliano, 1702-Florenz, 1788) hingegeben, der die „Ochsenjagd“ (Abb. 3) in den Gallerie dell'Accademia von Venedig schuf, ein wahres Beispiel für das Thema, in dem sich die gerade erwähnten malerischen Elemente wiederfinden. In diesem Horizont fügt sich das bemerkenswerte Pendant zur Untersuchung ein, das die lange künstlerische Reise von Giuseppe, von seinen Anfängen als Schlachtenmaler bis zur späten Synthese des späten 18. Jahrhunderts, wie ein wahres Testament „enthüllt“. Simoninis Soldaten werden zu Reitern, die einem Überfall von Banditen zum Opfer fallen, die sie töten und all ihres Besitzes berauben, wie in „Nach dem Überfall“, wo die Komposition des Lagers nach der Schlacht den Ausgang des tödlichen Verbrechens darstellt, das von Personen begangen wurde, in denen wir die Kleidung und Physiognomie der Bauern erkennen, die Giuseppe in seinen berühmten ländlichen Szenen verewigt hat. Der Geschmack für Details, mit klarer Zuccarelli-Abstammung, vermischt sich mit einem schnellen, unmittelbaren Stil, der jedoch die Definition des Laubes in den typischen, großen Bäumen, die die Szenen einrahmen, nicht verrät, wo die Inspiration von Ricci mit der nordeuropäischen „Mode“ verschmilzt, die in der venezianischen Bildkultur im späten 18. Jahrhundert verbreitet war. Ungeachtet dessen, was der Geschmack des Publikums über weite Teile des goldenen Zeitalters zum Ausdruck brachte und die laszive arkadische Poesie zu seinem ästhetischen Ideal wählte, lässt der Niedergang der Serenissima die Echos jener „grausamen Natur“ wieder aufleben, die die erste Generation von Landschaftsmalern frequentierte und die, hochaktuell, als Metapher einer Welt zurückkehrt, die bald nach seinem Tod untergehen sollte.