Antonio Joli (Modena, ca. 1700 – Neapel, 1777), Architektonisches Capriccio

Antonio Joli (Modena, ca. 1700 – Neapel, 1777) Architektonisches Capriccio Öl auf Leinwand, 84 x 72 cm Zweifarbiger Rahmen, 98,5 x 86 cm Kritischer Beitrag von Prof. Giancarlo Sestieri Dieses Architektonische Capriccio von überragender malerischer Qualität ist ein Werk von Antonio Joli, wie durch eine schriftliche Mitteilung von Roberto Middione, Autor der Monografie über den Maler von 1995, und durch ein Gutachten von Giancarlo Sestieri aus dem Jahr 2005 bestätigt wird. Ursprünglich aus Modena stammend, studierte Joli in seiner Heimatstadt bei Raffaello Rinaldi, genannt il Menia, einem Maler von Perspektiven und Architektur, beeinflusst von Codazzis Lehren. Eine besondere Begabung für Vedutenmalerei brachte ihn mit den Stilen von Paltronieri und Bigari in Kontakt, die seine emilianische Ausbildung bereicherten. Um 1720 zog er nach Rom und kam mit Giovanni Paolo Panini in Kontakt, eine „natürliche Konsequenz“ seiner Ausbildung, die ihm ermöglichte, die Grundlagen der Vedutenmalerei, der Perspektive und der klassischen Ruinen zu vertiefen; es fehlen zwar Dokumente, die seine Zeit bei dem Meister aus Piacenza belegen, doch das Paar von Gemälden, die heute im Museo Civico von Modena aufbewahrt werden und einst zur Sammlung Campori gehörten und zuvor die antiquarische Gruppe Franciosi in Carpi zierten, stellt eine perfekte Synthese des Studiums der zeitgenössischen Werke Paninis dar. Während seines fünfjährigen Aufenthalts in Rom wurde Jolis ursprüngliche Neigung zur Ruinenmalerei und zu Theaterdekorationen, die er von den Bibiena-Brüdern übernommen hatte, durch eine wissenschaftlichere Ausrichtung auf die Gattung der objektiven und rationalen Vedute bereichert. Wie Middione kommentiert, waren die römischen Erfahrungen kurz gesagt „wie keine anderen von den Mitteln der Theaterinszenierung durchdrungen“ und wurden früh in die anfängliche bildliche Sedimentation der Emilia eingepflanzt. Bis 1732 reiste der Künstler nach Venedig, wo er zehn Jahre blieb (abgesehen von Ausflügen in andere Städte wie Rom, wo er 1740 Pate für Paolo Anesis Sohn wurde) und mit den Veduten Canalettos in Kontakt kam. In der Lagunenstadt arbeitete er weiterhin hauptsächlich als Bühnenbildner. Anschließend reiste er lange durch Europa, zuerst nach Deutschland und dann nach London, wo er zwischen 1744 und 1748 lebte; zwischen 1750 und 1754 hielt er sich in Madrid auf, einer Stadt, in der er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Als Protagonist seiner Zeit zog er erneut nach Venedig, Rom und Neapel, wo er als Vedutenmaler, Bühnenbildner des Teatro San Carlo und Organisator offizieller Feste, seiner frühen Tätigkeit in jungen Jahren, gefragt war. Er starb 1777 in Neapel, nachdem er einen außergewöhnlichen Ruhm erlangt und tadellose Aufträge für die Adligen des Grand Tour erfüllt hatte. Lanzi's historisches Urteil ist diesbezüglich aufschlussreich: „(...) gegündet auf die Theorien der Architektur, ging er nach Rom und formte sich an der Schule Paninis zu einem der berühmtesten Maler von Architektur und Ornament“. Das Capriccio ist auf eine fantasievolle Mischung römischer Monumente aufgebaut, von denen einige gut erkennbar sind, wie der Septimius-Severus-Bogen und die Trajanssäule auf der rechten Seite. Die beiden berühmten Überreste der kaiserlichen Vergangenheit befinden sich leicht zurückversetzt auf der rechten Seite, während im Vordergrund ein zerstörter Schrein mit einer Gruppe archäologischer Fragmente zu sehen ist. Dahinter befinden sich vier kannelierte Säulen mit Resten eines Gebälks und Giebels und dahinter weitere drei, die frei von den Tempeln des Saturn und der Castor und Pollux inspiriert sind. Gemäß einer für die Gattung üblichen Typologie erscheinen zwischen den Monumenten Bäume, Büsche und Unkraut. Das Gemälde ist von einigen Figuren bevölkert: Im Vordergrund unterhalten sich zwei Männer in zeitgenössischer Kleidung, während ein dritter, in Blau gekleidet, lässig auf einem archäologischen Fragment, vielleicht einem Sarkophag, liegt, daneben ein Blumenkorb. Die anderen Figuren befinden sich zurückversetzt vor dem Septimius-Severus-Bogen: Zwischen den Figuren ist ein Mann zu Pferde auf einem Maultier zu erkennen, gefolgt von einem zweiten Tier. Die malerische Darstellung ist sanft abgeschwächt in zarten Tönen mit pastellähnlichen Effekten. Wie von Sestieri hervorgehoben, ist dieses Gemälde enger mit der Welt des Capriccio im Theatergeschmack verbunden als mit der Vedutenmalerei, angesichts der Ausbildung des modenesischen Malers zum Bühnenbildner, der realistische Anregungen aus den römischen Ruinen wie eine Theaterkulisse frei vermischt. Es handelt sich also um ein frühes Beispiel eines Capriccio, das auf den ersten römischen Aufenthalt (1720-1725) datiert werden kann und Ausdruck der ersten Bekanntschaften mit Panini ist, der Anfang der 1720er Jahre noch kein vollständiges Niveau erreicht hatte. Zur Bestätigung der Datierung um die Mitte des dritten Jahrzehnts kann dieses Werk mit dem „Brand von Troja“ und dem Pendant „Samson zerstört die Tempel der Philister“ verglichen werden, die kurz nach dem in Rom verbrachten Jahrzehnt entstanden und beide in der Galleria Campori von Modena aufbewahrt werden. Schriftliche Mitteilung von Prof. Roberto Middione, 17. Oktober 2005 Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri, 8. November 2005 Veröffentlicht: SESTIERI G., 2015, Il Capriccio architettonico in Italia tra XVII e XVIII secolo, Rom, S. 251 (Abb. 25)