Carlo Preda (Mailand, ca. 1651/52 – 1729), Die Ermordung der Unschuldigen

Carlo Preda (Mailand, ca. 1651/52 – 1729) Die Ermordung der Unschuldigen Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm Mit Rahmen, 134 x 163 cm Kritische Darstellung von Prof. Alberto Crispo Das Gemälde stellt die dramatische biblische Szene der Ermordung der Unschuldigen dar. Die Komposition zeichnet sich durch eine starke dynamische Bewegung im Vordergrund aus, wo die verzweifelte und hektische Verteidigung der Mütter stattfindet, die versuchen, ihre Kinder vor der blinden Gewalt der Schergen zu schützen. Im Hintergrund, auf einem erhöhten Balkon, beobachtet die strenge Gestalt Herodes' kalt den vollendeten Massaker. Das Werk zeichnet sich durch einen interessanten stilistischen Übergang aus: Während die übersteigerten Gesichtsausdrücke und die starken Hell-Dunkel-Kontraste die inhärente Tragik der Episode betonen, markiert die Verwendung zarter Pastelltöne in den Stofffalten der Gewänder eine klare Abkehr von strengeren Modellen des 17. Jahrhunderts und offenbart eine volle und reife Hinwendung zur entstehenden Sprache des Barockchens. Diese spezifische stilistische Handschrift findet überzeugende Bestätigung im direkten Vergleich mit anderen Werken aus dem Katalog des Mailänder Malers. Tatsächlich finden sich völlig überlappende Physiognomien und die gleiche Farb- und Lichtführung sowohl im "Wunderbaren Rettung von Pilgern auf dem Weg nach Santiago de Compostela durch den Heiligen Dominikus von Guzman" (verkauft bei Bertolami in Rom am 21. November 2019, Los 52) als auch im "Heiligen Familie" aus Privatbesitz. Ein weiterer und entscheidender formaler Beleg ergibt sich aus der "Erziehung der Jungfrau" (erschienen auf dem Markt bei Il Ponte im Oktober 2024, Los 242), in der die Verkürzung des Gesichts der jungen Maria fast deckungsgleich mit dem der ausgestreckten Mutter am unteren rechten Bildrand ist. Das Gemälde fügt sich perfekt in die biografische und professionelle Entwicklung von Carlo Preda ein, der zwischen 1651 und 1652 in Mailand als Sohn von Andrea und Bianca Bianchi geboren wurde. Seine erste Ausbildung erhielt er in der familiären Umgebung unter der Leitung seines Onkels mütterlicherseits, des Malers Federico Bianchi. Seine anfängliche Sprache, die zunächst an den Modellen von Bianchi und Filippo Abbiati orientiert war, entwickelte sich im Laufe der Zeit dank einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den Formen des späten Genueser Barock – insbesondere von Domenico Piola, Bartolomeo Guidobono und Gregorio De Ferrari – hin zu sanfteren, trägeren Tönen mit klarer correggesker Ausrichtung. Seine erfolgreiche Karriere und seine ständigen Umzüge in der Region zeugen von seinem Erfolg: Um 1680 entstand die "Unbefleckte Empfängnis und Heilige" für die Mailänder Kirche San Giorgio al Palazzo, gefolgt 1682 von der Leinwand für die Sakristei des Carmine in Pavia. Im Jahr 1688, in dem er offiziell als Mitglied der Accademia di San Luca in Mailand genannt wird, wendet sich der Künstler ideell dem Piemont zu und malt die "Himmelfahrt Mariä und Heilige" für Terruggia, gefolgt 1690 von der "Kommunion eines Kapuzinerprälaten" für das Museo Civico in Casale Monferrato. Nach seiner Rückkehr in Mailänder Werkstätten lieferte er bis 1691 die Leinwand "San Carlo verbrennt den Brief" für den prestigeträchtigen Zyklus der späten Gemälde des Mailänder Doms. 1694 datieren die "Geschichten der Heiligen Katharina" für die Pinacoteca del Castello Sforzesco und "Madonna mit Kind und Heiliger Paulus", ursprünglich in San Vincenzo in Cremona und heute in Privatbesitz in Piacenza. Als führende Persönlichkeit der Mailänder Kunstszene anerkannt, wurde er 1702 zum Prinzen derselben Accademia di San Luca gewählt, während seine Werke fest in den Sammlungen der einflussreichsten lombardischen Familien der Zeit Eingang fanden, wie der Carrara, Clerici, D'Adda, Pertusati und Secco Borella. 1708 diversifizierte Preda seine Tätigkeit, indem er die "Entrückung des Heiligen Paulus in den dritten Himmel" in der Sakristei von San Barnaba in Mailand freskierte und gleichzeitig ein Altarbild für den Schrein von Caravaggio schuf. In seinen reifen Jahren fertigte er zwei Leinwände für den Zyklus "Heiliger Nagel" des Mailänder Doms (davon ist "Heraklius wird gehindert, das Kreuz zu tragen" erhalten) und zog sich zunehmend in die Gebiete Verbano und Ober-Novara zurück, wo er "Christus der Richter" für die Kollegiatkirche von Pallanza (ca. 1716), "Heiliger Antonius und Heilige" in Santo Stefano in Mailand (ca. 1718) und schließlich das Altarbild von 1724 für den Palazzo Leonardi in Trecate malte, das heute im örtlichen Kloster der Barmherzigen Schwestern aufbewahrt wird und seine letzte uns bekannte Arbeit vor seinem Tod darstellt, der am 27. Januar 1729 in Mailand erfolgte.