Cortonesker Maler, 17. Jahrhundert, Unbefleckte Empfängnis

Cortonesker Maler, 17. Jahrhundert Unbefleckte Empfängnis Öl auf Kupfer, 26,5 x 21 cm Mit Rahmen, 48 x 39 cm Kleines Ölgemälde auf Kupfer, länglich achteckig, das die Unbefleckte Empfängnis nach der traditionellen Ikonographie darstellt: die Jungfrau, rot gekleidet und in einen weiten blauen Mantel gehüllt, ist stehend auf der Mondsichel dargestellt, die Hände gefaltet vor der Brust in einer Geste demütiger Sammlung, das Gesicht geneigt und die Augen geschlossen, während zu ihren Füßen der triumphierte Drache liegt, Symbol der durch die marianische Reinheit besiegten Erbsünde. Ihr Kopf ist von einer Sternenkrone umgeben, eine Anspielung auf die Verse der Apokalypse, die die Andacht und Ikonographie des Dogmas der Unbefleckten Empfängnis nähren. Die Komposition orientiert sich am großen Modell, das Pietro da Cortona für das Altarbild der Unbefleckten Empfängnis in der Kirche San Filippo Neri in Perugia entwarf, von dem der Maler dieses kleine Werk die Figur der Jungfrau, die Mondsichel und den Drachen übernimmt. Der Erfolg des Cortonesker Erfindungsreichtums, der sich als Referenz für unzählige Varianten desselben Themas auf der gesamten Halbinsel etablieren konnte, ist zu einem großen Teil der Verbreitung von Drucken zu verdanken, insbesondere den Gravuren von François Spierre in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die das Cortonesker Modell auch außerhalb Umbriens bekannt machten und es Malern in verschiedenen Kontexten zur Verfügung stellten. Im Vergleich zu den meisten Gemälden dieses Themas verzichtet der Hintergrund hier auf den üblichen Himmel voller Wolken und Engelsgesichter zugunsten einer schlichten Hügellandschaft mit einer auf einem Felsvorsprung thronenden Stadt, die mit feinster Pinselspitze gemalt ist. Ein nützlicher Vergleich, um die bildende Kunst Cortonas, in der sich der Schöpfer dieser Tafel bewegt, einzuordnen, findet sich in den Dekorationen von Palazzo Pitti, die von Pietro da Cortona selbst gemalt wurden: Viele weibliche Gesichter im Jupiter-Saal teilen mit der hier dargestellten Jungfrau dieselbe Süße, dieselbe Art, den Kopf mit geschlossenen Augen auf die Schulter zu legen, dasselbe leichte und gefasste Lächeln. Das achteckige Format und die Kupferunterlage, eine glatte und kompakte Oberfläche, die sich ideal für die Ausführung von Details eignet, verorten das Werk in der blühenden Produktion kleiner Andachtsbilder für häusliche Umgebungen und private Oratorien, die im 17. Jahrhundert weit verbreitet waren: Werke kleiner Größe, die zur persönlichen Meditation bestimmt waren und oft nach erfolgreichen Vorbildern wie dem Cortonesker repliziert wurden.